O litoral norte de São Paulo será mais uma vez palco do festival Ilhabela in Jazz. Nomes como Ambrose Akinmusire (foto),
Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Paolo Fresu e Bixiga 70 estarão na 6ª edição do evento, que acontece nos dias 28 e 29 de setembro e 5 e 6 de outubro.
Gratuito, o evento será pela primeira vez dividido em dois finais de semana. Os artistas ocuparão a Vila, no centro histórico da cidade.
Hermeto Pascoal encerra o festival no dia 6, às 22h30. Entre as atrações internacionais estão os trompetistas Ambrose Akinmusire (EUA) e Paolo Fresu (Itália), que será acompanhado do pianista espanhol Chano Domínguez.
O percussionista brasileiro radicado nos Estados Unidos Airto Moreira, o grupo Bixiga 70 e Nelson Aires, que vai homenagear o saxofonista Victor Assis Brasil, completam a programação.
Veja programação completa:
Dia 28 - sexta-feira
18h30: Banda local
19h30: Cleber Almeira e Septeto
21h: Paolo Fresu & Chano Dominguez
22h30: Vintena Brasileira
Dia 29 - sábado> 18h30: Banda local
19h30: Renato Borghetti & Quarteto
21h: Ambrose Akinmusire Quartet
22h30: Bixiga 70
Dia 5 de outubro - sexta
18h30: Banda local
19h30: Tributo a Victor Assis Brasil
21h: Fabio Gouvea Quinteto
22h30: Airto Moreira & Grupo
Dia 6 de outubro - sábado
18h30: Banda local
19h30: Fábio Peron Trio
21h: Gabriel Grossi Quinteto
22h30: Hermeto Pascoal Big Band
O que dizer de uma lenda viva da música mundial, com uma carreira de seis décadas, que ainda não foi dito?
Tony Bennett atravessou gerações, teve altos e baixos, mas sempre se dedicou ao máximo ao seu ofício de cantar e levar a música norte-americana aos quatro cantos do planeta.
Hoje, aos 96 anos, Bennett superou seu pares - entre eles Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Johnny Mathis, Ray Charles, Mel Tormé, Bobby Darin e Andy Williams.
A longevidade e mudança de rumo de sua carreira na década de 1980, o levaram a um patamar além do tradicional crooner.
Do sucesso com a música "I Left My Heart in San Francisco", em 1962, até o surpreendente disco ao lado de Lady Gaga, em 2014, ele enfrentou a inevitável comparação a Frank SInatra e conquistou seu próprio público.
No meio da década de 1980, após ter rompido com o pianista pianista Ralph Sharon, seu fiel escudeiro nas décadas de 1950 e 1960, e ter praticamente falido, seu filho, D'Andrea Bennett, resolveu assumir a carreira do pai e "relança-lo" no mercado.
Antes desta retomada, Bennett fez dois álbuns em parceria com o pianista Bill Evans. Os dois discos lançados por eles, o primeiro em 1975 e o segundo em 1977, não causaram impacto na época, mas hoje são referências quando se fala em álbum de duetos.
O primeiro passo foi deixar Los Angeles e ir morar na cidade de Nova York. Depois foi a vez de retomar as parcerias com a gravadora Columbia e o pianista Ralph Sharon. O toque final foi o lançamento do disco The Art of Excellence, de 1986.
Mas a consagração veio mesmo com o lançamento de MTV Unplugged, de 1994, que lhe deu o Grammy de disco do ano. Nada mal para quem ganhou nessa mesma categoria 32 anos antes, com o disco I Left My Heart in San Francisco.
A partir desse momento, Tony Bennett tinha novamente os holofotes em sua direção. A morte de Sinatra, em maio de 1998, fez Bennett se tornar o mais importante cantor norte-americano vivo. Bennett é o último de uma geração de cantores que fez das melodias de Irving Berlin, George e Ira Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, Richards Rodgers, Lorenz Hart e Johnny Mercer a identidade musical dos Estados Unidos.
Seus discos em duetos, assim como fez Sinatra uma década antes, serviram para aproximar Bennett ainda mais das novas gerações. O primeiro disco, de 2006, trazia o cantor ao lado de Celine Dion, Juanes, John Legend, Diana Krall, Bono, entre outros.
Em 2011, um segundo volume repete a mesma fórmula, desta vez com John Mayer, Sheryl Crow, Norah Jones, Mariah Carey e Amy Winehouse, com quem Bennett teve uma conexão imediata. O vídeo dos dois interpretando "Body & Soul" é um daqueles momentos que fica perpetuado na história musica.
A fórmula de duetos foi mais uma vez sacada em 2012, com o disco Viva Duets, com Bennett cantando com artistas latinos. Entre os escolhidos estão Thalia, Marc Anthony, Gloria Estefan e as brasileiras Ana Carolina e Maria Gadú.
Antes do sucesso desses discos, Bennett já tinha arriscado a fórmula de duetos em 2001, com o álbum Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues, no qual canta ao lado de B.B.King, Billy Joel, Bonnie Raitt e Ray Charles.
Além dos discos temáticos, Bennet também gravou em parceria com k.d Lang e Lady Gaga. Com Gaga, em 2015, ficou com o Grammy de melhor disco de pop tradicional pelo álbum Cheek to Cheek. Em 2018, ele volta a dividir um álbum, desta vez com a cantora e pianista canadense Diana Krall.
Acompanhado pelo trio do pianista Bill Charlap, o repertório é todo dedicado aos irmãos George e Ira Gershwin. Love Is Here To Stay não traz novidades, mas oferece ao ouvinte a oportunidade de testemunhar duas referências musicais importantes em diferentes momentos de suas carreiras, ambos de talento incontestáveis.
Os denominados "standards" são, na verdade, temas que deixaram de ser apenas mais uma música qualquer para entrar na sua cabeça e nunca mais sair. Os mais "estudados" chamam isso de inconsciente coletivo.
É claro que nessa categoria, na maioria da vezes, estão canções com pelo menos uma década de vida. Quanto mais antiga a música, mais chance de se tornar um standard. As canções com letras levam vantagem nessa história de inconsciente coletivo. Além da melodia, as letras são outro fator que ajuda um ouvinte a lembra de uma canção.
O inquieto pesquisador norte-americano Ted Gioia resolveu meter a mão nessa cumbuca e deu á luz The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire , livro com 550 páginas. Em espanhol, o livro foi batizado de El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles. Ele não foi o primeiro e muito menos será o último a eleger os melhores standards. E assim como todas as listas, essa também é questionável.
O livro é um guia sobre 250 temas que, na opinião do autor, são os temas "chicletes" mais importantes do jazz do século XX. É claro que aqui figuram todos os grandes compositores regravados à exaustão. Entre eles estão George e Ira Gershwin, Cole Porter, Irvin Berlim, Duke Ellington, Rodgers and Hart, Johnny Mercer, Burt Bacharach, e Harold Arlen. E também estão os standards escritos por músicos de jazz como Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Parker, Herbie Hancock, Dave Brubeck e Milt Jackson.
No player acima você pode ouvir 100 standards sugeridos pelo pesquisador Ted Gioia
A cada nova canção destacada, o autor dá detalhes sobre a composição e conta curiosidades sobre cada uma delas. Outro atrativo é a variedade de dicas de gravações de cada tema, cerca de 20. Ao todo, são mais de 2 mil gravações indicadas. O autor toma o cuidado de indicar tanto gravações tocadas quanto cantadas. Não há preocupação de apontar apenas gravações antigas. Gioia é um ouvinte apurado e curioso, o que faz dele um cara antenado aos novos músicos e suas interpretações de temas próprio e, é claro, de standards.
A música brasileira tem nove representantes nesta seleta lista: "Corcovado", "Desafinado", "Garota de Ipanema", "How Insensitive" "Manhã de Carnaval", "Meditação", "One Note Samba", "O Amor em Paz (Once I Loved)" e "Wave". Não é surpresa que Tom Jobim é o compositor brasileiro mais onipresente no exterior. A invasão da bossa nova nos anos 60 rende frutos até hoje. Das nove canções, oito têm autoria de Jobim. Apenas "Manhã de Carnaval" foi composta por Luiz Bonfá e Antônio Maria, em 1959. A internacionalização deste tema aconteceu por causa do filme Orfeu Negro, que ficou com Oscar de filme estrangeiro.
Abaixo você tem a relação em ordem alfabética dos 250 standards escolhidos pelo autor.
After You’ve Gone
Ain’t Misbehavin’
Airegin
Alfie
All Blues
All of Me
All of You
All the Things You Aree
Alone Together
Angel Eyes
April in Paris
Autumn in New York
Autumn Leaves
Bags’ Groove
Basin Street Blues
Beale Street Blues
Bemsha Swing
Billie’s Bounce
Blue Bossa
Blue in Green
Blue Monk
Blue Moon
Blue Skies
Bluesette
Body and Soul
But Beautiful
But Not for Me
Bye Bye Blackbird
C Jam Blues
Cantaloupe Island
Caravan
Chelsea Bridge
Cherokee
A Child Is Born
Come Rain or Come ShineApril in Paris
Come Sunday
Con Alma
Confirmation
Corcovado
Cotton Tail
Darn That Dream
Days of Wine and Roses
Desafinado
Dinah
Django
Do Nothin’ Till You Hear from Me
Do You Know What It Means to Miss New Orleans?
Donna Lee
Don’t Blame Me
Don’t Get Around Much Any More
East of the Sun (and West of the Moon)
Easy Living
Easy to Love
Embraceable You
Emily>
Epistrophy
Everything Happens to Me
Evidenceh
Ev’ry Time We Say Goodbye
Exactly Like You
Falling in Love with Love
Fascinating Rhythm
Fly Me to the Moon
A Foggy Day
Footprints
Gee, Baby, Ain’t I Good to You?
Georgia on My Mind
Ghost of a Chance
Giant Steps
Garota de Ipanema
God Bless the Child
Gone with the Wind
Good Morning Heartache
Goodbye Pork Pie Hat
Groovin’ High
Have You Met Miss Jones?
Here’s That Rainy Day
Honeysuckle Rose
Hot House
How Deep Is the Ocean?
How High the Moon
How Insensitive
How Long Has This Been Going On?
I Can’t Get Started
I Can’t Give You Anything but Love
I Cover the Waterfront
I Didn’t Know What Time It Was
I Fall in Love Too Easily
I Got It Bad (and That Ain’t Good)
I Got Rhythm
I Hear a Rhapsody
I Let a Song Go Out of My Heart
I Love You
I Mean You
I Only Have Eyes for You
I Remember Clifford
I Should Care
I Surrender, Dear
I Thought about You
I Want to Be Happy
If You Could See Me Now
I’ll Remember April
I’m in the Mood for Love
Impressions
In a Mellow Tone
In a Sentimental Mood
In Your Own Sweet Way
Indiana
Invitation
It Could Happen to You
It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)
