Grammy 2024: os indicados

A Academia do Grammy anunciou no dia 10 de novembro os indicados para a 66ª edição dos prêmios Grammy, que acontecerá no dia 4 de fevereiro de 2024. Ao todo, são 94 categorias dos mais diversos gêneros musicais, entre eles, rock, pop, blues, clássico, folk, R&B, rap, country, new age, gospel e jazz.


A categoria de jazz é dividida em seis sub-categorias: improviso, álbum, álbum vocal, orquestra, latino e alternativo. Neste ano, o jazz ganhou uma nova sub-categoria chamada de Alternative Jazz Album, que traz indicados discos que têm "pitadas de jazz". Entre os indicados nesta nova categoria estão Meshell Ndegeocello, Kurk Elling & Charlie Hunter e Cory Henry. São cinco indicados em cada categoria. Os artistas de jazz também aparecem com frequência em outras categorias, entre elas, composição instrumental e arranjo.

O destaque deste ano é, novamente, o cantor, pianista e arranjador Jon Batiste, que teve a proeza de ser indicado em seis categorias diferentes, entre elas, as três mais importantes: gravação do ano, disco do ano e canção do ano. Ele também concorre na categoria melhor performance de jazz, pela música "Movement 18' (Heroes)", do disco World Music Radio.

Há dois anos, Batiste levou cinco prêmios Grammy (música americana tradicional, performance de música americana tradicional, trilha sonora original, melhor vídeo e disco do ano). O disco vitorioso do músico foi We are, que mistura jazz, R&B, o soul e rap. Além dos quatro prêmios por We Are, o músico conquistou em 2022 o Grammy pela trilha sonora do filme Soul, que foi composta por Batiste, Trent Reznor e Atticus Ross. A trilha também levou o Oscar e o Globo de Ouro algumas semanas antes.

Jon Batiste volta a concorrer em várias categorias, entre elas, gravação do ano
Na categoria melhor disco de jazz, estão a saxofonista Lakecia Benjamin, o baixista Adam Blackstone, o pianista Billy Childs, o guitarrista Pat Metheny e o pianista Kenny Barron. Na edição do ano passado, o melhor disco de jazz ficou com a baterista Terri Lyne Carrington.

Destaque para a jovem Lakecia Benjamin, que participou do Festival MIMO, no Brasil, em maio de 2023. Produzido por Lyne Carrington, o álbum traz a saxofonista ainda mais livre e eclética, mostrando que ela continuará sendo onipresente com sua música desafiadora e ao mesmo tempo acessível.

Na categoria melhor disco de jazz latino, teremos um embate entre três artistas brasileiros: Eliane Elias, Ivan Lins e Luciana Souza & Trio Corrente (foto abaixo). É a primeira vez que três músicos do Brasil disputam a mesma categoria no Grammy.

No ano passado, o melhor disco de jazz latino ficou com o pianista Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra. O último brasileiro a ganhar o Grammy foi a pianista Eliane Elias, com o disco Mirror Mirror, em 2022, na categoria melhor disco de jazz latino. Essa é a sexta indicação de Eliane.

Vale um destaque especial para o encontro da cantora Luciana Souza com o Trio Corrente. Morando há décadas nos Estados Unidos, Luciana é a mais respeitada cantora brasileira no exterior, entregando com frequência grandes álbuns. Desta vez, o formato de trio (piano, baixo e bateria) deixou sua técnica vocal ainda mais evidente. No cardápio, temas de Tom Jobim, Dorival Caymmi, Djavan e Paulinho da Viola.

Entre os cantores, o melhor disco de jazz vocal será disputado entre Patti Austin, Esperanza Spalding (parceria com Fred Hersch), Gretchen Parlato (parceria com Lionel Loueke), Cécile McLorin Salvant e Nicole Zuraitis. Na edição do ano passado, o melhor disco de jazz vocal ficou com a cantora Samara Joy.

A categoria tem competidoras de peso, como Cécile e Esperanza, que já ganharam o prêmio mais de uma vez. A veterana Patti Austin também já tem um Grammy de melhor disco de jazz vocal, e desta vez tem a seu favor o repertório de Ella Fitzgerald. Correndo por fora, está Gretchen Parlato e seu belíssimo disco ao lado do guitarrista africano Lionel Loueke.

Por fim, a nova categoria do jazz tem entre seus indicados a deliciosa parceria entre o cantor Kurk Elling e o guitarrista Charlie Hunter. A dupla já tinha sido indicada na categoria melhor disco de jazz vocal em 2022, mas não levou. Agora, eles repetem a dose, com a mesma mistura de soul, funk, r&b e jazz. Ouvir Elling usando todo o seu domínio vocal em melodias não jazzísticas é uma experiência enriquecedora. Merece, e muito, levar o prêmio.

O jazz também concorre na categoria Best Album Notes, com o disco Evenings At The Village Gate: John Coltrane With Eric Dolphy (Live), que traz textos do premiado jornalista de jazz Ashley Kahn. Outra categoria fora do jazz, mas com músicos de jazz, é a Best Classical Compendium, que tem indicado o álbum Sardinia, do saudoso pianista Chick Corea.

IMPROVISAÇÃO DE SOLISTA

Movement 18' (Heroes)
Jon Batiste

Basquiat
Lakecia Benjamin

Vulnerable (Live)
Adam Blackstone Featuring The Baylor Project & Russell Ferranté

But Not For Me
Fred Hersch & Esperanza Spalding

Tight
Samara Joy

DISCO DE JAZZ VOCAL

For Ella 2
Patti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band

Alive At The Village Vanguard
Fred Hersch & Esperanza Spalding

Lean In
Gretchen Parlato & Lionel Loueke

Mélusine Cécile McLorin Salvant

How Love Begins
Nicole Zuraitis

DISCO DE JAZZ

The Source
Kenny Barron

Phoenix
Lakecia Benjamin

Legacy: The Instrumental Jawn
Adam Blackstone

The Winds Of Change
Billy Childs

Dream Box
Pat Metheny

DISCO DE ORQUESTRA

The Chick Corea Symphony Tribute - Ritmo
ADDA Simfònica, Josep Vicent, Emilio Solla

Dynamic Maximum Tension
Darcy James Argue's Secret Society

Basie Swings The Blues
The Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart

Olympians
Vince Mendoza & Metropole Orkest

The Charles Mingus Centennial Sessions
Mingus Big Band

DISCO DE JAZZ LATINO

Quietude
Eliane Elias

My Heart Speaks
Ivan Lins With The Tblisi Symphony Orchestra

Vox Humana
Bobby Sanabria Multiverse Big Band

Cometa
Luciana Souza & Trio Corrente

El Arte Del Bolero Vol. 2
Miguel Zenón & Luis Perdomo

DISCO DE JAZZ ALTERNATIVO

Love In Exile
Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily

Quality Over Opinion
Louis Cole

SuperBlue: The Iridescent Spree
Kurt Elling, Charlie Hunter, SuperBlue

Live At The Piano
Cory Henry

The Omnichord Real Book
Meshell Ndegeocello

DISCO INSTRUMENTAL CONTEMPORÂNEO

As We Speak
Béla Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer, Featuring Rakesh Chaurasia

On Becoming
House Of Waters

Jazz Hands
Bob James

The Layers
Julian Lage

All One
Ben Wendel

MELHOR ARRANJO INSTRUMENTAL E VOCAL

April In Paris
Gordon Goodwin, arranger (Patti Austin Featuring Gordon Goodwin's Big Phat Band)

Com Que Voz (Live)
John Beasley & Maria Mendes, arrangers (Maria Mendes Featuring John Beasley & Metropole Orkest)

Fenestra
Godwin Louis, arranger (Cécile McLorin Salvant)

In The Wee Small Hours Of The Morning
Erin Bentlage, Jacob Collier, Sara Gazarek, Johnaye Kendrick & Amanda Taylor, arrangers (säje Featuring Jacob Collier)

Lush Life
Kendric McCallister, arranger (Samara Joy)

Joshua Redman viaja pelas paisagens da América

Depois de uma temporada tocando ao lado dos velhos camaradas (Brad Mehldau, Christian McBride e Brian Blade) e de uma breve turnê pela América Latina, o saxofonista Joshua Redman lançou em setembro seu mais novo disco: Where Are We, o primeiro lançado pela tradicional gravadora de jazz Blue Note, e o primeiro com músicas cantadas.

Após três décadas de carreira, Redman tem ao seu lado uma cantora, no caso, Gabrielle Cavassa, que não conseguiu ofuscar o sempre preciso sax do músico. A escolha do repertório é toda voltada para temas que tem alguma cidade dos Estados Unidos no título, entre elas, Chicago, Philadelphia, Phoenix, Nova Orleans e Alabama.

Redman escalou Joe Sanders (baixo), Aaron Parks (piano) e Brian Blade (bateria) para este itinerário pelas paisagens norte-americana. As músicas cantadas dominam o álbum, mas as composições instrumentais também têm espaço por aqui, entre elas, “Manhattan”, com a participação do guitarrista Peter Bernstein, “Baltimore” e “Alabama”, composta por saxofonista John Coltrane, em 1963, considerado uma das obras-primas do saxofonista.

A voz de Cavassa ecoa de diferentes maneiras durante as canções. Na bela “By The Time I Get To Phoenix”, gravada por Johnny Rivers, Cavassa aparece na quantidade suficiente (2 minutos) e certeira para a se alinhar ao envolvente background proporcionado pelo quarteto.

Redman ao lado da cantora Gabrielle Cavassa e do seu trio (Parks, Blade e Sanders)

O jeito despretensioso de Cavassa casa com perfeição com a balada “Do You Know What It Means To Miss New Orleans”, que conta ainda com o solo de trompete de Nicolas Payton. O disco também traz as versões de “Streets of Philadelphia”, de Bruce Springsteen, com participação do guitarrista Kurt Rosenwinkel, e “Chicago Blues”, de Count Basie, com o suave toque do vibrafonista Joel Ross, e “After Minneapolis”, composição do próprio saxofonista, que escreveu o tema pouco depois da morte de George Floyd, em 2020, que foi estrangulado por um policial.

Para fechar, a badala acústica “Where Are You” deixa aquele gostinho de quero mais para o ouvinte démodé que ainda tem o saudável hábito de ouvir um álbum do início ao fim. Garanto que não será sacrifício algum separar exatos 60 minutos para ouvir Redman e companhia.

Violões de Lubambo e Pinheiro, finalmente, se encontram

A tradição do violão brasileiro vem lá dos tempos do Garoto, Luiz Bonfá, Laurindo Almeida, Baden Powell e Paulinho Nogueira, nas décadas de 1950 e 1960, e continuou no decorrer das décadas seguintes (Sebastião Tapajós, Turíbio Santos, Paulo Bellinati, Egberto Gismonti, Raphael Rabello, Yamandu Costa, Duo Assad e Ulisses Rocha), e manteve o ritmo após a mudança de século (Diego Figueiredo e Marcel Powell).

E aqui estamos nós, mais uma vez, festejando um daqueles encontros musicais necessários, de dois violonistas 100% brasileiros, um carioca (Romero Lubambo) e outro paulistano (Chico Pinheiro).

A admiração mútua foi o estopim para o disco Two Brothers, lançado pela gravadora norte-americana Sunnyside. O duo de violões, sem acompanhamentos, deixou o álbum ainda mais virtuoso, mas sem ser chato ou rebuscado.

Outro ingrediente é o repertório eclético escolhido por eles, que vai de Henry Mancini (“Sally’s Tomato”) a Billie Eilish (“My Future”). Mas um disco com músicos brasileiros, é claro, não deixaria de fora nomes tupiniquins de peso, entre eles, Tom Jobim (“Red Blouse” e “Wave”), Djavan ("Aquele Um") e Chico Buarque (Morro Dois Irmão e “Samba e Amor”).

Lubambo e Pinheiro mesclam repertório eclético e moderno

O dedilhado elegante aparece tanto no violão como na guitarra, e pode ser apreciado com mais detalhes se escutado em fones de ouvido, com o violão de Lubambo do lado esquerdo e a guitarra/violão de Pinheiro à direita.

Além dos compositores citados, o álbum também traz a parceria de Lennon e McCartney (“For No One”), a preciosa composição do pianista Bill Evans (“Waltz for Debby”), o mestre “das trilhas sonoras”, Michel Legrand (“Windmills of Your Mind), do filme Crown, o Magnífico (1968), a negritude de Stevie Wonder ("Send One Your Love”) e o não menos talentoso cantor Sting (“Until”), da trilha sonora do filme Kate & Leopold (2001).

A notícia ruim deixamos para o fim do texto, é claro. Os dois músicos têm carreiras internacionais sempre em alta e muito concorridas, ou seja, estão normalmente ocupados para dar uma escapada para esta parte do globo.

Mas não pense que é por falta de vontade, pelo contrário, Lubambo e Pinheiro sabem muito bem de onde vieram e não renegam suas origens, por ouro lado, também sabem que a música instrumental brasileira continuará a ser pouco reconhecida no país onde foram paridos.