Greg Osby jazz Por 14 anos o Guia de Jazz esteve no ar com a missão de aproximar os internautas ao jazz. Um dos tópicos mais visitados era o de dicas de CDs, no qual dezenas de discos eram indicados e resenhados. Com o fim do site em setembro de 2015, todo esse acervo foi "perdido".
Mas não totalmente perdido. Além do livro Jazz ao Seu Alcance - que traz todo o conteúdo do guia e muito mais - você encontrará neste blog algumas dicas de CDs publicadas no extinto Guia de Jazz.
Ao final de cada resenha você encontrará vídeos do YouTube com algumas faixas do disco indicado para escutar. Boa leitura e audição. Veja outras dicas de CDs aqui
Greg Osby - Inner Circle (2002)
A chamada nova geração do jazz conseguiu, em um pequeno espaço de tempo, se consolidar entre os consumidores que se preocupam com uma única coisa, a música. Não importa que este ou aquele músico esteja reescrevendo um grande clássico de jazz sem se preocupar com o arranjo original. Não interessa se, muitas vezes, tudo parece estranho e sem nexo no início, mas que no final tudo se encaixará da maneira como você previa e não acreditava que poderia acontecer.
Senão, vejamos. Nos últimos anos, o jazz vem passando por várias modificações e expandindo seu horizonte e seus ouvintes. É esta estrada que músicos como o saxofonista Greg Osby, o pianista Jason Moran e o vibrafonista Stefon Harris têm trilhado.
Os três instrumentistas são o que o antigo dicionário de jazz chamaria de avant-garde. Mas isso não interessa muito, o que vale mesmo é a música. A melhor maneira para entender o que parece ser complexo é ouvi-los em ação e de preferência juntos. Vale lembrar que todos os três têm suas carreiras e discos solos.
É isso que o disco Inner Circle, lançado por Osby em 2002, proporciona. Ao lado do quinteto formado por Harris, Moran, Eric Harland (bateria) e Tarus Mateen (baixo), Osby mostra mais uma vez que é possível arriscar sem medo no universo musical do jazz. Logo
na primeira música, “Entruption”, fica claro até onde eles podem ir.
O dedilhado de Moran brilha no início e abre caminho para o sax alto de Osby bater um papo com o piano. O mesmo acontece em “Stride Long”. Para recuperar o fôlego do ouvinte, o quinteto embala “All Neon Like”, composta pela cantora Bjork, e “Diary Of the Same Dream”, na qual Harris começa a aparecer.
O vibrafone brilha de verdade na estonteante “Fragmatic Deconding”, que traz uma conversa franca e sem limite entre Harris e Osby. Outra composição que vai mexer com o ouvinte é “Equalatogram”, com solos marcantes de sax, vibrafone e piano. Essa é uma daquelas faixas que é melhor ver ao vivo para ter certeza que eles realmente estão tocando o que você está ouvindo. Neste tipo de tema é possível entender porque o jazz nunca vai morrer.
Para fechar, uma composição do mestre Charles Mingus, “Self-Portrait In Three Colors”, do famoso álbum Mingus Ah Um, de 1959. Com este álbum, Osby, ao lado de Stefon Harris e Jason Moran, reafirma toda a vitalidade que o jazz e seus novos músicos têm a oferecer.
Não esqueça que craques como Miles Davis, Ornette Coleman, Dizzy Gillespie, Charlie Parker e Dave Brubeck fizeram isto há cinco décadas. Já é hora de esquecer as picuinhas e preconceitos e abrir a cabeça para entender e apreciar essa nova maneira de tocar e pensar o jazz.
O trio Osby, Moran, Harris já tinha se reunido dois anos antes sob o nome de New Directions. O disco homônimo, que conta ainda com o sax tenor de Mark Shim e o baixo de Taurus Mateen, traz o grupo reinterpretando clássicos de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Hank Mobley e Sam Rivers.
Phil Schaap, que explorou a complexidade e a história do jazz nos programas de rádio que apresentava, nas notas do encarte ganhador do Grammy que escreveu, nas séries musicais que programou e nas aulas que ministrou, morreu em 7 de setembro de 2021, aos 70 anos, vítima de câncer, após quatro anos lutando contra a doença.
Schaap foi o apresentador de uma variedade de programas de rádio de jazz ao longo dos anos, mas ele era talvez mais conhecido como uma presença constante na WKCR-FM, a estação de rádio administrada por estudantes da Universidade de Columbia, onde seu encantador (alguns diriam irritantemente) obsessivo O programa diário sobre o saxofonista Charlie Parker, “Bird Flight”, foi uma âncora da programação matinal durante décadas.
Nesse programa, ele analisava as gravações e as minúcias de Parker indefinidamente. No um artigo de 2008 sobre Schaap. na The New Yorker, David Remnick descreveu um desses discursos em detalhes, relatando o lado de Schaap sobre a faixa de Parker “Okiedoke”, que desviou para uma tangente sobre a pronúncia e o significado do título e sua possível relação com Hopalong Filmes Cassidy.
“Talvez tenha sido nesse ponto”, escreveu Remnick, “que os ouvintes de toda a área metropolitana, os poucos que restaram, desligaram seus rádios, ficaram estranhamente fascinados ou chamaram uma ambulância em nome de Schaap”.
Mas se o jazz era uma obsessão para Schaap, era baseado no conhecimento. Desde a infância, ele absorveu tudo o que havia para saber sobre Parker e inúmeros outros músicos de jazz, cantores, discos e subgêneros. Ele ganhou três Grammys por encarte do álbum – por uma caixa de Charlie Parker, não surpreendentemente (“Bird: The Complete Charlie Parker on Verve”, 1989), mas também por “The Complete Billie Holiday on Verve, 1945-1959” (1993 ) e “Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings” (1996).
Ele fez mais do que escrever e falar sobre jazz; ele também conhecia bem um estúdio e era especialmente adepto de desenterrar e remasterizar as obras de grandes nomes do jazz do passado. Ele compartilhou o melhor álbum histórico Grammy como produtor nas gravações de Holiday e Davis-Evans, bem como em “Louis Armstrong: The Complete Hot Five & Hot Seven Recordings” (2000).
Com o passar dos anos, ele transmitiu seu vasto conhecimento de jazz a incontáveis alunos, ministrando cursos em Columbia, Princeton, Manhattan School of Music, Juilliard School, Rutgers University, Jazz no Lincoln Center e em outros lugares.
“Dizem que sou professor de história”, disse ele em uma entrevista em vídeo para o National Endowment for the Arts, que este ano o nomeou Mestre do Jazz, a maior homenagem oficial do país para uma figura viva do jazz, mas ele viu seu papel de forma diferente.“Eu ensino a ouvir”, disse ele.
Ele tinha o que um artigo de jornal chamado de “memória voadora” para a história do jazz, tanto que os músicos às vezes confiavam nele para preencher suas próprias memórias irregulares sobre datas de apresentações e coisas do gênero. “Ele sabe mais sobre nós do que nós sabemos sobre nós mesmos”, disse o grande baterista Max Roach ao The New York Times, em 2001.
INFÂNCIA
Philip Van Noorden Schaap nasceu em 8 de abril de 1951, no Queens. Sua mãe, Marjorie Wood Schaap, era bibliotecária e pianista com formação clássica, e seu pai, Walter, era um estudioso de jazz e vice-presidente de uma empresa que fazia filmes educacionais.
Phil cresceu na região de Hollis, no Queens, que se tornou um ímã para músicos de jazz. O trompetista Roy Eldridge morava nas proximidades. Ele veria o saxofonista Budd Johnson todos os dias no ponto de ônibus. “Para onde quer que você olhasse, parecia, havia um gigante andando na rua”, disse Schaap ao Newsday, em 1995.
Por volta das 6h, ele estava coletando registros. Jo Jones, que foi o baterista da big band de Count Basie por muitos anos, às vezes, cuidava dele. Eles tocavam discos e o Jones explicava o que estavam ouvindo.
Assistir ao filme “The Gene Krupa Story”, de 1959, sobre o famoso baterista de jazz, alimentou seu interesse ainda mais, e na época em que estava na Jamaica High School, no Queens, falava jazz constantemente com colegas de classe. “Por mais que me tenham dificultado e me isolado como um estranho”, disse ele ao Newsday, “eles sabiam do que eu estava falando. Meus colegas podem ter rido de mim, mas eles sabiam quem eram Duke Ellington e Louis Armstrong. ”
CARREIRA
Schaap tornou-se DJ no WKCR em 1970 como calouro na Columbia, onde se formou em história. Ele partiu em uma missão ao longo da vida para manter vivo o passado do jazz. “Uma coisa que eu queria transmitir”, disse ele ao programa de rádio Jazz Night in America, “foi que a música não tinha começado com John Coltrane”.
Ele se formou na Columbia em 1974, mas ainda transmitia pela WKCR meio século depois. Ele começou “Bird Flight” em 1981 e – como o apresentador de “Jazz Night in America”, o baixista Christian McBride, observou durante o recente episódio dedicado a Schaap – ele manteve o show por cerca de 40 anos, mais do que Parker, que morreu aos 34, estava vivo. Ele também apresentou uma variedade de outros programas de jazz no WKCR e outras estações ao longo dos anos, incluindo WNYC em Nova York e WBGO em Newark, NJ
Em 1973, ele começou a programar jazz no West End, um bar perto de Columbia, e continuou a fazê-lo na década de 1990. Ele gostava particularmente de trazer músicos mais velhos da era do swing, proporcionando-lhes – como ele disse em uma entrevista de 2017 ao The West Side Spirit – “um belo último capítulo de suas vidas”.
Para o programa Jazz Night in America, ele disse que a série West End estava entre suas realizações de maior orgulho. “Muitos deles nem estavam se apresentando mais”, disse ele sobre o saxofonista Earle Warren, o trombonista Dicky Wells e os muitos outros músicos que ele colocou no palco lá. “Eles eram meus amigos”, acrescentou. “Eles eram meus professores. Eles eram gênios. ” Schaap, que morava no Queens e em Manhattan, também administrou um pouco – incluindo do The Countsmen, um grupo cujos membros incluíam Wells e Warren – e foi curador do Jazz no Lincoln Center por um tempo.
Como educador, locutor e arquivista, ele poderia se concentrar em detalhes que escapariam a um ouvinte casual. Ele comparou as gravações de Armstrong e Holiday para mostrar como Armstrong influenciou o estilo vocal de Holiday. Ele exigia que os alunos pudessem ouvir a diferença entre um solo de Armstrong e um do cornetista Bix Beiderbecke.
Em 1984, para o jornal The Times, Schaap falou de sua motivação para seus programas de rádio e outros esforços para espalhar o evangelho do jazz. “Fui um estudante de música de escola pública por 12 anos e nunca ouvi o nome Duke Ellington”, disse ele. “Agora posso corrigir esses erros. Posso ser um Johnny Appleseed pelo transmissor. ”
NEA JAZZ MASTERS
Em 2021, Schaap foi premiado com o NEA Jazz Masters. Anualmente, a entidade National Endowment for the Arts (NEA) premia pessoas que de alguma maneira contribuíram para o desenvolvimento do jazz.
Desde 1982, cerca de 100 personalidades, entre músicos, compositores, arranjadores, jornalistas, radialistas e escritores, receberam a honraria batizada de NEA Jazz Masters. Nomes como Count Basie, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Sarah Vaughan, Chick Corea, Ella Fitzgerald, Pat Metheny e Dan Morgenstern já foram premiados pela NEA.
A arte é imortal. Tal afirmação vale para qualquer tipo de arte (música, cinema, teatro, literatura, artes plásticas). Quando um artista desaparece fisicamente, sua obra fica para sempre entre nós. A vida continua e o legado de quem produz arte passa de geração para geração. Quando essa arte reaparece sem pedir licença e inédita, sentimos seu poder ainda mais forte e toda a grandeza do seu legado.
De olho neste filão, a gravadora norte-americana Resonance Records tem oferecido na última década gravações inéditas e históricas de jazzistas. Em seu catálogo, é possível encontrar Bill Evans, Wes Montgomery, Sarah Vaughan, Sonny Rollins, Stan Getz, João Gilberto, entre outros. Seu mais novo tesouro é In Harmony, encontro entre o pianista Mulgrew Miller e o trompetista Roy Hargrove.
A morte prematura de ambos, Hargrove aos 49 e Miller aos 57, torna esse registro ainda mais especial. O ineditismo da formação também é outro ponto alto. Sem baixo e sem bateria, os dois solistas têm espaço de sobra para improvisar e conversarem entre si em 13 temas, com média de 8 minutos cada um.
No cardápio, temas imortais como "What is this thing called love", de Cole Porter, "Con Alma", do trompetista Dizzy Gillespie, "Triste", de Tom Jobim, "Monk's Dream", de Thelonious Monk, e "I Remember Clifford", obra prima do saxofonista Benny Golson. Além da balada de Golson, outros temas que deixam qualquer ouvinte pisando em nuvens são "Never let me go", "Ruby, My Dear" e "This is Always".
As gravações foram registradas em dois momentos: no Merkin Hall, na cidade de Nova York, em 2006, e no Lafayette College, na Pensilvânia, em 2007. O disco duplo ainda tem um livreto com depoimentos de diversos músicos falando sobre seus encontros com Muller e Hargrove. Sonny Rollins, Christian McBride, Ron Carter, Jon Batiste, Chris Botti, Robert Glasper, entre outros, proporcionam ao ouvinte uma visão mais pessoal da personalidade de ambos, enriquecendo ainda mais esse belo registro.
