A Borandá Produções lançou no início de fevereiro a série documental Harmonias Paulistas, com seis episódios, apresentando alguns dos mais importantes instrumentistas do estado de São Paulo como protagonistas, revelando histórias guardadas, alguns momentos-chave que, embora desconhecidos do público, foram absolutamente transformadores, determinantes ou muito marcantes em suas carreiras.
Sob a condução do jornalista e crítico musical Carlos Calado, e com direção artística de Gisella Gonçalves, idealizadora do projeto, cada episódio tem duração entre 16 e 20 minutos, sempre com artistas que são referência em seus respectivos instrumentos: Paulo Bellinati (violão), Roberta Valente (pandeiro), Adriana Holtz (violoncelo), Alexandre Ribeiro (clarinete), Heloísa Fernandes (piano) e Toninho Ferragutti (acordeom).
A série retrata a versatilidade da música paulista da atualidade, através destes músicos que transitam por diversos gêneros, do choro tradicional à música erudita, passando pelo jazz, o forró e a música caipira de raiz. Em uma homenagem especial ao nosso eterno "maestro soberano", cada episódio se encerra com uma performance exclusiva em estúdio, onde o protagonista do episódio interpreta uma obra de Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927-1994).
"A proposta da série é ser algo mais do que uma série documental de entrevistas. A atuação do jornalista e crítico musical Carlos Calado é fundamental, sempre no sentido de levar os protagonistas a falarem de si, da música que fazem e de suas carreiras de uma maneira, a um só tempo, espontânea e profunda, sentida. Em entrevistas prévias às gravações, o jornalista identificou histórias peculiares na vida de cada um deles e apontou locais relevantes em suas trajetórias de vida para as gravações. Assim, a Sala do Conservatório foi o cenário das gravações de Paulo Bellinati e Heloísa Fernandes, já que ambos estudaram, em épocas distintas, no hoje extinto Conservatório Dramático e Musical de São Paulo", destacou o comunicado da Borandá.
O primeiro episódio, com o violonista Paulo Bellinati, você pode conferir na íntegra logo abaixo. O próximo será com a panderista Roberta Valente, que entrará no site oficial da Borandá no dia 20 de fevereiro, às 20h. E os outros quatro episódios restantes vão ao ar sempre as quartas.
A Academia do Grammy anunciou no dia 2 de fevereiro os vencedores da 67ª edição dos prêmios Grammy. Ao todo, foram premiados artistas em 94 categorias dos mais diversos gêneros musicais, entre eles, rock, pop, blues, clássico, folk, R&B, rap, country, new age, gospel e jazz.
A categoria de jazz é dividida em seis sub-categorias: improviso, álbum, álbum vocal, orquestra, latino e alternativo. São cinco indicados em cada categoria. Os artistas de jazz também aparecem com frequência em outras categorias, entre elas, composição instrumental e arranjo.
Na "principal" categoria, de melhor disco de jazz, o Grammy ficou com o dueto entre o saudoso pianista Chick Corea e o banjoísta Bela Fleck (foto), com o álbum Remembrance. O disco é o ultimo registro do Corea, que faleceu em 2021, de câncer, aos 79 anos. A dupla já tinha levado um Grarmmy na categoria melhor disco de jazz latino, em 2007, pelo álbum The Enchantment.
Entre os cantores, o melhor disco de jazz vocal ficou com Samara Joy, pelo álbum A Joyful Holiday. Ela também ficou com o prêmio na categoria melhor execução de jazz, pela faixa "Twinkle Twinkle Little Me". Com os dois Grammys deste ano, a cantora soma agora cinco prêmios. Em 2023, ela ganhou nas categorias melhor disco de jazz vocal e artista revelação.
Na categoria melhor disco de jazz latino, o prêmio ficou com o pianista Zaccai Curtis, pelo álbum Cubop Lives!. No material promocional do disco, Curtis mencionou sua admiração pelo trompetista Dizzy Gillespie e percussionista cubano Chano Pozo, que foram um dos primeiros músicos a misturar os ritmos afro-cubanos e afro-americanos, lá na década de 1950.
Já o Brasil não foi premiado neste ano. O cantor Milton Nascimento concorria pela parceria com a baixista e cantora Esperanza Spalding na categoria melhor disco de jazz vocal. Quem tambem não levou foi a pianista Eliane Elias e o bandolista Hamilton de Holanda. Ambos concorriam na categoria melhor disco de jazz latino. O último brasileiro a ganhar o Grammy foi a pianista Eliane Elias, com o disco Mirror Mirror, em 2022, na categoria melhor disco de jazz latino.
Norah Jones conquistou seu 10° Grammy pelo disco Visions
Outro destaque foi o 10° prêmio conquistado pela cantora Norah Jones, na categoria melhor álbum de pop tradicional, pelo disco Visons. O primeiro Grammy da cantora aconteceu em 2002, quando ele levou para casa cinco prêmios, incluindo os dois principais da noite, álbum do ano (Come Away With Me) e gravação do ano ("Don't Know Why"). Ao todo, Norah tem no currículo 20 indicações ao Grammy.
Na categoria melhor disco de orquestra, o prêmio ficou com o disco do baterista Dan Pugach, pelo álbum Bianca Reimagined: Music for Paws and Persistence. Além da big band comandada por Pugach, o álbum também traz a cantora Nicole Zuraitis, mulher do baterista, em várias das faixas do disco. Nicole levou o Grammy de melhor disco de jazz em 2024.
EXECUÇÃO DE JAZZ
"Twinkle Twinkle Little Me" — Samara Joy & Sullivan Fortner
ÁLBUM VOCAL
A Joyful Holiday — Samara Joy
ÁLBUM INSTRUMENTAL
Remembrance — Chick Corea & Béla Fleck
ÁLBUM DE ORQUESTRA
Bianca Reimagined: Music for Paws and Persistence — Dan Pugach Big Band
ÁLBUM JAZZ LATINO
Cubop Lives! — Zaccai Curtis
ÁLBUM DE JAZZ ALTERNATIVO
No More Water: The Gospel Of James Baldwin — Meshell Ndegeocello
A revista DownBeat publica anualmente, em janeiro, um apanhado sobre os CDs mais bem cotados de todas as edições do ano anterior. É uma ótima oportunidade para encontrar grandes discos que, por vários motivos, passaram desapercebidos.
Em 2024, no topo da lista, com a cotação de cinco estrelas, 15 discos conquistaram plenamente os críticos da revista, entre centenas de discos resenhados nas 12 edições do ano passado. Há também outros três discos com cotação máxima, mas que foram resenhados apenas no site da revista, ficando de fora da edição impressa.
São eles: Dan Tepper & Miguel Zenón (Internal Melodies), Mark Turner Quartet (Live At The Village Vanguard), Geri Allen & Kurt Rosenwinkel (A Lovesome Thing), Christie Dashiell (Journey in Black), Miguel Atwood Ferguson (Les Jardins Mystiques, Volume 1), Christian McBride & Edgar Meyer (But Who’s Gonna Play The Melody?), Jamie Baum Septet (What Times Are These), Bria Skonberg (What It Means), Sarah Hanahan (Among Giants), Brian Landrus (Plays Ellington & Strayhorn), Enrico Pieranunzi, Marc Johnson & Joey Baron (Hindsight), Patricia Brennan (Breaking Stretch), Tyshawn Sorey (The Susceptible Now), Milton Suggs (Pure Intention) e Geoffrey Keezer (Live At Birdland).
Entre os mais bem cotados, destaque para a parceria entre a pianista Geri Allen e o guitarrista Kurt Rosenwinkel, gravado ao vivo na França em 2012. Allen morreu em 2017, aos 60 anos de idade. Outro álbum impressionante é do trio liderado pelo baterista Tyshawn Sore, ao lado de Aaron Diehl (piano) e Harish Raghavan (baixo). Os críticos também se renderam ao talento da jovem saxofonista Sarah Hanahan (foto), que lançou seu disco de estreia no ano passado. Também não poderia faltar uma das sensações do ano passado, a cantora e pianista Christie Dashiell, com o seu festejado disco Journey in Black.
Além dos lançamentos, a revista também concedeu cinco estrelas para oito álbuns denominados históricos, ou seja, são discos com gravações inéditas, mas que não foram registradas em 2023. São eles: A Night At The Village Vanguard: The Complete Masters (Sonny Rollins), Copenhagen 1958 (Duke Ellington), For Peace And Liberty: In Paris, Dec. 1972 (Black Artists Group - BAG), Centennial (King Oliver's Creola Jazz Band), The Love Suite: In Mahogany (Roy Hargrove), Complete Maiden Voyage Recordings (Art Pepper), Classic Don Byas Sessions 1944–1946 (Don Byas), Tales—Live In Copenhagen 1964 (Bill Evans)
A edição traz outras dezenas de títulos divididos em duas outras cotações: quatro estrelas e meia e quatro estrelas. Entre eles estão os guitarristas Peter Bernstein (Better Angels) e Julian Lage (Speak To Me), os saxoxonistas Jim Snidero (For All We Know) e Linda Sikhakhane (Iladi), o pianista Emmet Cohen (Vibe Provider) e o trumpetista Davida Weiss (Auteur), todos com quatro estrelas e meia.
Entre os que ficaram com quatro estrelas estão Ethan Iverson (Technically Acceptable), Mary Halvorson (Cloudward), Charles Chen (Charles, Play!), Dave Douglas (Gifts), Melissa Aldana (Echoes Of The Inner Prophet), Chris Potter (Eagle’s Point), Milton Nascimento & Esperanza Spalding (Milton+esperanza), Wayne Shorter (Celebration Volume 1), Matthew Shipp (New Concepts In Piano Trio Jazz), Steve Turre (Sanyas) e Avishai Cohen (Ashes To Gold).
A revista também selecionou outras duas dezenas de discos que passaram exclusivamente pelo site da publicação, mas não foram resenhados na seção Review da edição impressa. Entre eles, estão, com cinco estrelas, Alina Bzhezhinska & Tony Kofi (Altera Vita), Cannonball Adderley (Burnin’ In Bordeaux: Live In France 1969) e Immaniel Wilkins (Blues Blood). Também foram bem recebidos os albuns de Bill Charlapp Trio (And Then Again), Jacky Terrasson (Moving On) e o pianista brasileiro Amaro Freitas (Y’Y), os três com cotação 4 estrelas e meia.
A revista britânica Jazzwise também publicou uma relação com os seus preferidos de 2024. Veja abaixo os escolhidos:
Samara Joy - Portrait
Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow
Milton Nascimento and Esperanza Spalding - Milton + esperanza
Mary Halvorson - Cloudward
James Brandon Lewis Quartet- Transfiguration
David Murray Quartet - Francesca
Pat Metheny - Moondial
(ahmed) - Giant Beauty
Wadada Leo Smith/Amina Claudine Myers - Central Park’s Mosaics of Reservoir, Lake, Paths and Gardens
John Surman - Words Unspoken
Empirical - Wonder Is The Beginning
Aaron Parks - Little Big III
Ruth Goller - Skyllumina
Claire Martin - Almost In Your Arms
Alina Bzhezhinska and Tony Kofi - Altera Vita
Immanuel Wilkins - Blues Blood
Melissa Aldana - Echoes of The Inner Prophet
Nubya Garcia - Odyssey
Zara McFarlane - Sweet Whispers: Celebrating Sarah Vaughan
Bill Frisell - Orchestras
A revista online The New York City Jazz Record também publicou sua seleção com os melhores discos de jazz de 2024, de acordo com o editor Laurence Donohue-Green. Veja abaixo os escolhidos:
Goldberg, Todd Sickafoose, and Scott Amendola- Here to There (Secret Hatch)
Borderlands Trio - Rewilder (Intakt)
Darius Jones - Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye) (AUM Fidelity)
JD Allen - The Dark, The Light, The Grey and the Colorful (Savant)
Myra Melford & Allison Miller Lux Quartet — Tomorrowland (Enja-Yellowbird)
Nacka Forum - Peaceful Piano (Moserobie)
Patricia Brennan - Breaking Stretch (Pyroclastic)
Peter Evans — Extra (We Jazz)
Stephan Crump — Slow Water (Papillon Sounds)
Tomeka Reid Quartet — 3+3 (Cuneiform)
