Grammy divulga indicados para edição de 2023

A Academia do Grammy anunciou no dia 16 de novembro os indicados para a 65ª edição dos prêmios Grammy, que acontecerá no dia 5 de fevereiro de 2023. Ao todo, são 91 categorias dos mais diversos gêneros musicais, entre eles, rock, pop, blues, clássico, folk, R&B, rap, country, new age, gospel e jazz.


A categoria de jazz é dividida em cinco sub-categorias: improviso, álbum, álbum vocal, orquestra e latino. São cinco indicados em cada uma dessas categorias. Os artistas de jazz também aparecem com frequência em outras caterorias, entre elas, composição instrumental e arranjo.

A veterana cantora brasileira Flora Purim foi indicada na categoria de melhor disco de jazz latino pelo álbum If You Will. Ela concorre ao lado de Arturo O'Farrill, Danilo Pérez, Arturo Sandoval e Miguel Zénon. Essa é a terceira indicação da cantora. As duas indicações anteriores, em 1986 e 1987, foram na categoria melhor cantora de jazz.

Na edição do ano passado, o prêmio de melhor disco de jazz latino ficou com a pianista brasileira Eliane Elias, pelo disco Mirror Mirror, no qual é acompanhada pelos pianistas Chick Corea e Chucho Valdés. Essa foi a quarta indicação da brasileira, que já tinha levado o Grammy na mesma categoria, em 2016, com o disco Made in Brazil.

Na categoria melhor disco de jazz, os indicados são a baterista Terri Lyne Carrington, o baterista Peter Erskine, o saxofonista Wayne Shorter, o grupo Yellowjackets e o quarto formado Joshua Redman (sax), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (baixo) e Brian Blade (bateria).

Em abril de 2022, na 64ª edição do Grammy, o prêmio de melhor disco de jazz foi para Skyline, do trio formado pelo baixista Ron Carter, o baterista Jack DeJohnette e o pianista Gonzalo Rubalcaba. Na mesma edição, a cantora Esperanza Spalding ficou com o prêmio de disco vocal de jazz pelo álbum Songwrights Apothecary.

Aos 80 anos de idade, Flora Purim recebe sua 3ª indicação ao Grammy

Entre os álbuns vocais, a disputa será entre as cantoras Samara Joy, Carmen Lundy e Cécile McLorin Salvant, além do grupo vocal The Manhattan Transfer e da dupla The Baylor Project. Essa foi a quinta indicação de Cécile, que já levou para casa três prêmios, o último em 2019. A cantora também concorre na categoria melhor arranjo, com a música "Optimistic Voices / No Love Dying".

Na categoria melhor solo de jazz, os concorrentes são a saxofonista Melissa Aldana, o pianista John Beasley, a parceria entre saxofonista Wayne Shorter e o pianista Leo Genovese, o saxfonista Gerald Albright, o trompestista Ambrose Akinmusire e o baterista Marcus Baylor.

O jazz também concorre na categoria filme musical, com o documentário Jazz Fest: A New Orleans Story, que conta a história de 50 anos do festival nascido na cidade conhecida como o berço do jazz. Veja abaixo os indicados nas cinco categorias do jazz.

IMPROVISAÇÃO DE SOLISTA

"Rounds"
Ambrose Akinmusire

"Keep Holding On"
Gerald Albright

"Falling"
Melissa Aldana

"Call Of The Drum"
Marcus Baylor

"Cherokee/Koko"
John Beasley

"Endangered Species"
Wayne Shorter & Leo Genovese

DISCO DE JAZZ VOCAL

The Evening : Live At APPARATUS
The Baylor Project

Linger Awhile
Samara Joy

Fade To Black
Carmen Lundy

Fifty
The Manhattan Transfer With The WDR Funkhausorchester

Ghost Song
Cécile McLorin Salvant

DISCO DE JAZZ

New Standards Vol. 1
Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens

Live In Italy
Peter Erskine Trio

LongGone
Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, And Brian Blade

Live At The Detroit Jazz Festival
Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese & esperanza spalding

Parallel Motion
Yellowjackets

DISCO DE ORQUESTRA

Bird Lives
John Beasley, Magnus Lindgren & SWR Big Band

Remembering Bob Freedman
Ron Carter & The Jazzaar Festival Big Band Directed By Christian Jacob

Generation Gap Jazz Orchestra
Steven Feifke, Bijon Watson, Generation Gap Jazz Orchestra

Center Stage
Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber & WDR Big Band Conducted By Michael Abene

Architecture Of Storms
Remy Le Boeuf's Assembly Of Shadows

DISCO DE JAZZ LATINO

Fandango At The Wall In New York
Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective

Crisálida
Danilo Pérez Featuring The Global Messengers

If You Will
Flora Purim

Rhythm & Soul
Arturo Sandoval

Música De Las Américas
Miguel Zenón

Documentário mostra Ron Carter 'em busca das notas certas'

O nome do baixista Ron Carter é ouvido desde a década de 1960, quando foi convidado pelo trompetista Miles Davis para fazer parte de seu quinteto, ao lado de Wayne Shorter (sax), Herbie Hancock (piano) e Tony Williams (bateria). Desde então, foram mais de 2 mil gravações e o reconhecimento do Guinness Book como o baixista que mais fez gravações na história da música.

Hoje, aos 85 anos, ele continua na ativa, tocando nos principais festivais dos Estados Unidos e Europa, além de manter sua verve de educador sempre altiva e pronta para disseminar conhecimento e inspirar novas gerações de músicos.

Em abril deste ano, Ron Carter venceu o Grammy na categoria melhor disco de jazz com o álbum Skyline, ao lado do baixista Jack DeJohnette e do pianista Gonzalo Rubalcaba. Um mês depois, em comemoração ao seu 85° aniversário, o baixista fez uma apresentação especial no Carnegie Hall, na cidade de Nova York (EUA). Ele tocou com o Golden Striker Trio, formado por Carter, Donald Vega (piano) e Russell Malone (guitarra), e também se apresentou no formato quarteto e octeto.

Para conhecer um pouco mais a trajetória do músico, foi ao ar nesta semana, no canal norte-americano PBS, o documentário Ron Carter: Finding The Right Notes. O nome do documentário é o mesmo da autobiogragfia escrita em parceria com o escritor Dan Ouellette, lançada em 2014.

No documentário, o baixista fala sobre o difícil início de carreira, quando sentiu o racismo ao tocar música erudita, e sua migração para os clubes de jazz. A passagem pelo quinteto de Miles Davis e as parcerias ao logo da carreira também são lembrados por Carter. Além do depoimento do músico e de um bate papo com o músico Jon Batiste, o documentário traz entrevistas com vários jazzistas, entre eles, Herbie Hancock e Sonny Rollins. Entre as músicas que são apresentadas parcialmente no documentário, estão "My Funny Valentine", “Impressions”, “Manhã de Carnaval”, “Sweet Lorraine” e “Autumn Leaves”.

Carter e o músico Jon Batiste se encontram no estúdio
Junto com o documentário, foi lançado um CD duplo com o mesmo título trazendo várias registros ao vivo nunca antes lançados. O ouvinte terá a oportunidade de ouvir o Carter tocando com o baixista Christian McBride, no National Jazz Museum, no bairro do Harlem, em Nova York, além de duetos com o guitarrista Bill Frisell, o baixista Stanley Clarke e a orquestra WDR Big Band. Ouça abaixo o disco na íntegra.

O baixista também tocou com vários músicos brasileiros, entre eles, Tom Jobim e Milton Nascimento. Com Jobim, ele gravou os discos Wave (1968) e Stone Flower (1970) e participou do tributo realizado no Free Jazz Festival, em 1993. Na ocasião, Carter estava acompanhado de Herbie Hancock, Shirley Horn, Joe Henderson, Gonzalo Rubalcaba, Harvey Mason, Gal Costa e Oscar Castro-Neves.

O músico também lançou o disco Entre Amigos (2003) com a cantora e violonista Rosa Passos. No repertório, temas da bossa nova imortalizados por João Gilberto e Tom Jobim, entre eles, "Bahia com H", "Insensatez", "Desafinado", "Caminhos Cruzados" e "Garota de Ipanema".

Gato Tom faz versão de tema composto por Louis Jordan

Os desenhos animados entre as décadas de 1930 e 1960 traziam, muitas vezes, o jazz em sua trilha sonora. Betty Boop, A Pantera Cor de Rosa, Perna Longa, Tom & Jerry, entre outros.

Quem também foi destaque é a filha do meio dos Simpsons, Lisa, que toca saxofone e tem como ídolo máximo o saudoso saxofonista Gengivas Sangrentas. Mas isso é uma outra história que será detalhada em breve.

Nesta postagem, os holofotes vão para o gato Tom e sua versão de "Is You Is or Is You Ain't My Baby", no episódio Solid Serenade, de 1946. A música ficou imortalizada na voz do cantor e pianista Louis Jordan, que compôs o tema ao lado de Billy Austin, em 1943. Ao longo das últimas décadas, o tema foi regravado por dezenas de músicos, entre eles, B.B. King, Diana Krall, Joe Jackson e DinaH Washington.

Abaixo você vê o episódio de Tom & Jerry e algumas versões do tema de Louis Jordan. Boa Diversão.