Hoje é dia de rock, bebê

O Dia Internacional do Jazz é comemorado em 30 de abril. A data foi criada pela UNESCO, agência especializada das Nações Unidas (ONU), em 2011, com o objetivo de mostrar a importância desta música na integração de diferentes culturas e na luta pela liberdade dos negros nos Estados Unidos.

Assim como o jazz, o Rock também tem uma data especial, 13 de julho. Foi neste dia que aconteceu o show Live Aid, em 1985, em dois locais simultaneamente: Londres (estádio de Wembley), na Inglaterra, e Filadélfia (estádio JFK), nos Estados Unidos. O concerto arrecadou dinheiro para ajudar a Etiópia, país africano atingido duramente pela fome e pela miséria. Por mais de 10h de duração, passaram pelos dois palcos nomes como Led Zeppelin, Queen, U2, Phil Collins, Paul McCartney, Madonna e The Who.

Apesar de serem musicalmente diferentes, muitos afirmar que a atitude rock and roll também pode ser encontrada no jazz. Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, Charlie Parker, Nina Simone, Chet Baker, Pharoah Sanders, Anita O'Day e Keith Jarrett são alguns desses destemidos jazzistas que marcaram seus nomes com discos e apresentações memoráveis.

No decorrer da história do jazz, mais especificamente no início da década de 1970, jazz e rock se encontram com o aparecimento do fusion jazz. Grupos como Weather Reporter, John McLaughlin & The Mahavishnu Orchestra e Return to Forever foram a personificação deste movimento, que contou também com Miles Davis, Pat Metheny e Herbie Hancock. Nessa mesma época, o rock também ampliava o seu repertório com o protagonismo do rock progressivo, que teve Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson e Emerson, Lake and Palmer. Uma das características deste novo rock é exatamente a parte instrumental, que tem nos sintetizadores seu grande destaque.

Beatles, Cole Porter e Sting

A fusão rock e jazz pode ser encontrada em diversos discos perdidos por aí. O grupo mais regravado por jazzistas são os Beatles. Além de estarem entre nós desde o início da década de 1960, o quarteto de Liverpool tem clássicos como "Yesterday", "Help", "Something", "Blackbird" e "All We Need is Love". Entre os jazzistas que gravaram disco apenas com canções dos Beatles estão o pianista Count Basie e sua orquestra e a cantora Sarah Vaughan.

Também vale a pena conhecer a coletânea The Blue Note Plays The Beatles, com interpretações de Lee Morgan, Stanley Turrentine, Stanley Jordan e Grant Green. Outro álbum com canções de Lennon e McCartney é (I Got No Kick Against) Modern Jazz, que traz músicos como Chick Corea, George Benson, McCoy Tyner, Spyro Gyra e Chick Corea.

Da mesma série Blue Note Plays, você encontra jazzistas interpretando canções do cantor Sting. O ex-vocalista do The Police sempre flertou com o jazz, em especial em sua carreira solo. Sting chegou a gravar com o arranjador Gil Evans e tem participações frequentes de músicos de jazz como o baixista Christian McBride, o trompetista Chris Botti e o saxofonista Branford Marsalis.

Os grandes compositores das décadas de 30, 40 e 50, entre eles Cole Porter e George Gershwin, são frequentemente gravados por artistas pops.

Apesar de não serem composições de jazz, essas canções, conhecidas como standards, são muito populares entre os cantores de jazz como Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Harry Connick Jr. No rock, o projeto mais interessante é o disco Red, Hot + Blue (foto), de 1991.

O álbum traz apenas composições de Cole Porter nas vozes de Neneh Cherry, U2, David Bryne, Fine Young Cannibals, Iggy Pop, Tom Waits e Annie Lennox.


Tudo misturado

Quem também arriscou misturar jazz com rock foi o cantor Paul Anka, em 2005, com o disco Rock Swings. A proposta foi simples. Arranjar grandes temas do rock para serem executadas por uma big band. Entre os temas escolhidos estão músicas de Bon Jovi, Spandau Ballet, Van Halen, The Cure e Nirvana. Na mesma pegada, há o melancólico disco Holding Back the Years, do saudoso Jimmy Scott. Com sua voz única, o pequeno Scott recria temas originalmente gravados por Simply Red, Bryan Ferry, Prince, Elton John e John Lennon.

Para termina, não podemos deixar de citar dois álbuns que sintetizam como poucos essa fusão. O primeiro é o disco These Are The Vistas, do trio The Bad Plus. Neste disco, eles regravam "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, e "Heart Of Glass", do Blondie. Além dos covers, a pegada do trio (piano, baixo, bateria) é sempre ousada e com uma atitude rock and roll. O segundo é The New Standard, do pianista Herbie Hancock, que escalou nomes como John Scofield, Michael Brecker, Dave Holland e Jack Dehjohnette para acompanhá-lo. No cardápio estão temas como New Yor Minute (Eagles), All Apologies (Nirvana), Mercy Street (Peter Gabriel) e Thieves in the Temple (Prince).

Trash metal x jazz

O guitarrista da banda Testament, Alex Skolnik, tem um trabalho paralelo com o seu trio, no qual recria temas de rock para o formato de jazz fusion. É interessante ver um músico originalmente nascido no rock pesado neste contexto. Entre as canções já registradas por Skolnik estão Dream On (Aerosmith), Goodbye to Romance (Ozzy Osbourne), Pinball Wizard (The Who) e Detroit Rock City (Kiss), Highway Star (Deep Purple) e Tom Sawyer (Rush).

Good Night, and Good Luck

Por 14 anos o Guia de Jazz esteve no ar com a missão de aproximar os internautas ao jazz. Um dos tópicos mais visitados era o de dicas de CDs, no qual dezenas de discos eram indicados e resenhados por mim. Infelizmente, com o fim do site em setembro de 2015, todo esse acervo foi "perdido".

Mas não totalmente perdido. Além do livro Jazz ao Seu Alcance - que traz todo o conteúdo do guia e muito mais - você encontrará quinzenalmente neste blog algumas dicas de CDs publicadas anteriormente no site Guia de Jazz.

Sempre que possível, ao final de cada resenha você encontrará vídeos do Youtube com algumas faixas do disco indicado para escutar. Boa leitura e audição. Veja outras dicas de CDs aqui

Good Night, and Good Luck (2005)

Poucas cantoras que apareceram nos últimos 20 anos podem e devem ser lembradas. Ao contrário dos cantores, que desde a morte de Frank Sinatra continua à procura de uma nova voz, o universo feminino no jazz tem se mostrado ativo e dezenas de novas cantoras apareceram. Mas o ouvinte deve ter cuidado com o que vai consumir e tentar separar o joio do trigo.

Cantoras como Cassandra Wilson, Diana Krall, Dee Dee Brigewater e Diane Schuur são alguns dos nomes que podem ser degustados sem medo ou contra indicação. Neste seleto grupo de vozes femininas também está Dianne Reeves, estrela da gravadora Blue Note e vencedoras de quatro prêmios Grammy.

No início de carreira, Dianne flertou com a música pop e o rhythm and blues, mas não conseguiu espaço e aos poucos foi se aproximando do jazz. Com um timbre de voz semelhante ao da cantora Sarah Vaughan, as comparações foram inevitáveis. Contratada pela Blue Note no início da década de 90, Dianne já gravou uma dezena de álbuns e alcançou o merecido status de grande intérprete do jazz.

Seu grande momento foi a participação no filme Boa noite e boa sorte (Good night, and good luck), de 2005. Dirigido pelo ator George Clooney, o longa conta a história real do jornalista Edward Murrow e sua luta “contra” a cruzada anticomunista do senador republicano Joseph McCarthy, que aconteceu no início dos anos 50. Dianne aparece em várias cenas interpretando uma cantora de jazz. Além de sua valiosa “interpretação” de cantora, ela também brilha na trilha sonora.

Dianne Reeves canta durante as filmagens do longa dirigido por Clooney

Todas as músicas foram escolhidas por Clooney e a gravação que você escuta no CD foi basicamente toda gravada no set de filmagem, no momento em que o diretor filmava as cenas da cantora e dos músicos, entre eles o saxofonista Matt Catingub e o pianista Peter Martin. A composição sax, bateria e piano deu um clima tranqüilo ao disco e o acompanhamento ideal para as interpretações de Dianne.

Logo de saída, o clássico “Straighten Up and Fly Right” já arrebata o ouvinte. Na sequência vêm “I’ve Got My Eyes On You”, “Gotta Be This Or That” e a deliciosa “Too Close for Confort”. As baladas dominam o álbum em temas como “Who’s Minding the Store?”, “Pretend”, “Solitude” e “How High the Moon”. Outros destaques são as releituras de “One for My Baby”, “There’ll Be Another Spring” e “TV Is the Thing This Year”, famosa na voz de Dinah Washington.

Cinco décadas de Ivan Lins

Patrimônio da música popular brasileira. Essa é uma bela alcunha para o compositor, arranjador, pianista e cantor Ivan Lins. O veterano música carioca completou 76 anos em junho de 2021. São cinco décadas de carreira e uma coleção de canções inesqucíveis, entre elas, "Madalena", "Começar de Novo", Dinorah, Dinorah", "Vitoriosa", "Depende de Nós" e "Abre Alas".

A parceira com o letrista Vitor Martins é responsável pela grandiosidade e genialidade da obra universal de Ivan Lins. Ao lado de Tom Jobim, o cantor é um dos brasileiros mais gravados no exterior. Sua canções, em especial "Começar de Novo", que lá fora ganhou o nome de "The Island", foram gravadas por dezenas de artistas, em especial do jazz.


Nomes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Diana Krall, Barbra Streisand, Quincy Jones, George Benson, Lee Ritenour e Terence Blanchard levaram as composições de Ivan Lins para os quatro cantos do planeta.

Em 2000, o disco Love Affair: Music of Ivan Lins trazia músicos como Dianne Reeves, Sting, Chaka Khan, Groover Washington Jr e Freddy Cole interpretando composições de Ivan. A internacionalização de sua música o levou aos principais festivais de jazz na Europa e nos Estados Unidos. A parceria com o produtor Quincy Jones rendeu dois Grammys, um com a versão de "Dinorah Dinorah", interpretada pelo cantor e guitarrista George Benson, e outra com o gaitista Toots Thielemans, com a música "Velas", versão instrumental da canção "Velas Içadas". Jones venceu na categoria melhor arranjo em 1981 e 1982.

No Brasil, a carreira de Ivan "começou" com um empurrãozinho da cantora Elis Regina, que em 1970 grava "Madalena". Daí em diante, a obra de Ivan Lins foi crescendo e ganhando vida própria. A popularidade do músico cresce ainda mais com a gravação de "Começar de Novo" na voz da cantora Simone. A música foi escrita especialmente para o seriado Malu Mulher, da TV Globo, estrelado por Regina Duarte e Denis Carvalho, em 1979.

Em 2004, Simone lançou o disco Baiana da Gema, todo dedicado à obra do cantor. Ivan também teve canções incluídas em várias trilhas sonoras de novelas, entre elas, Roque Santeiro, Mulheres de Areia, História de Amor", Éramos Seis, Sol de Verão e Pantanal. Quem também lançou discos exclusivamente com canções de Ivan Lins foram o trompetista Terence Blanchard (The Heart Speaks) e o duo formado pelo baixista Arismar do Espírito Santo e o guitarrista Leonardo Amuedo (Essa Maré).

Outro projeto importante do cantor é "Viva Noel", caixa com 3 CDs destacando a obra do sambista Noel Rosa, lançada em 1997, para lembrar, na época, os 60 anos da morte do compositor, que morreu aos 26 anos, de tuberculose, em 1937. Noel deixou cerca de 250 composições.

Na última década, Ivan Lins diminuiu bastante sua produção musical, mas isso não foi o suficiente para sua obra ser esquecida.

Em 2018, ao lado do parceiro de quatro décadas, o arranjador Gilson Peranzzetta, lançou o disco Cumplicidade, que traz grandes sucessos do cantor no formato de duo, com teclados (Lins) e piano acústico (Perranzeta). No cardápio estão "Ai, Ai, Ai, Ai", "Love Dance", "Setembro", "Madalena", "Lembra de Mim", "Temporal", entre outras.

Você pode saber mais sobre o cantor ouvindo o programa Olhar Brasileiro, da Rádio USP, de 2020.

Acervo

Em 2017, o cantor doou para o Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da USP parte do seu acervo pessoal, que inclui músicas que não chegaram a ser gravadas, fotos, desenhos, cartas, reportagens, documentos pessoais, cadernos de estudo, partituras, cassetes e vídeos em VHS. Ivan também prepara uma autobiografia. O cantor é um dos poucos músicos brasileiros com mais de 70 anos que ainda não tem uma biografia ou autobiografia sobre sua vida e carreira.

Entrevistas na rede

Não deixe de assitir a entrevista do cantor ao programa Conversa com Bial, da TV Globo, em maio de 2021. Durante o papo com o jornalista Pedro Bial, Ivan conta a divertida história sobre a quase inclusão da música "Começar de Novo" no disco Thriller, do cantor Michael Jackson em 1982, álbum produzido por Quincy Jones e o segundo disco mais vendido na história da música. Veja também as entrevistas do cantor para os canais Alta Fidelidade e "Um Café Lá em Casa".