Donald Harrison – Nouveau Swing

Por 14 anos o Guia de Jazz esteve no ar com a missão de aproximar os internautas ao jazz. Um dos tópicos mais visitados era o de dicas de CDs, no qual dezenas de discos eram indicados e resenhados por mim. Infelizmente, com o fim do site em setembro de 2015, todo esse acervo foi "perdido".

Mas não totalmente perdido. Além do livro Jazz ao Seu Alcance - que traz todo o conteúdo do guia e muito mais - você encontrará quinzenalmente neste blog algumas dicas de CDs publicadas anteriormente no site Guia de Jazz.

Sempre que possível, ao final de cada resenha você encontrará vídeos do Youtube com algumas faixas do disco indicado para escutar. Boa leitura e audição. Veja outras dicas de CDs aqui

Donald Harrison – Nouveau Swing (1997)

Poucos são os jovens músicos de jazz que se arriscam a encarar o sax alto, um instrumento imortalizado pelas performances inimagináveis de Charlie “Bird” Parker. Mas, também por causa de Parker, o norte-americano Donald Harrison resolveu aceitar o desafio e se tornar um dos mais importantes saxofonistas alto do jazz.

Nascido em Nova Orleans, Harrison faz parte da geração que deu ao mundo feras como Wynton Marsalis e Branford Marsalis, ambos de Nova Orleans e colegas de Harrison durante sua formação musical. Logo depois, o músico tocou dois anos com o baterista Roy Haynes e, durante os anos de 1982 e 86, com o lendário Art Blakey.

Foi nesta época que Harrison conheceu o trompetista Terence Blanchard, com quem gravou alguns CDs após deixar o grupo de Blakey. Com essa bagagem, Harrison resolveu caminhar sozinho, lançando alguns bons trabalhos, entre eles Nouveau Swing, lançado pelo selo Impulse, em 1997. Neste CD, é possível ouvir toda a personalidade e a influência do soul e funk nas composições de Harrison. Ao seu lado, o músico tem feras como o baterista Carl Allen, o pianista Anthony Wonsey e o baixista Christian McBride.

O swing começa na faixa-título, com destaque para o piano de Wonsey, e nas funkeadas “Come Back Jack” e “Dance Hall”. O jazz mais tradicional acontece em “One Of A Kind”, “Little Flowers” e na versão da música de Miles Davis, “Eighty-One”. Harrison mostra ainda que em melodias mais calmas é possível colocar belas frases, como em “Sincerely Yours” e “New Hope”.

Como acontece com a maioria dos músicos de jazz, a música brasileira é uma forte influência, em especial Ivan Lins. Aqui, Harrison interpreta “Setembro”, composta por Lins e o arranjador Gilson Peranzzetta. Para terminar, “Christopher Jr.”, uma homenagem a Charlie Parker, com destaque para os solos de McBride.

Grammy 2021: Chick Corea leva dois prêmios

Os premiados na 63ª edição do Grammy foram conhecidos no dia 15 de março. Originalmente, a festa aconteceria em 31 de janeiro, mas diante da pandemia, apenas em março a cerimônia aconteceu, grande parte dela online, mas com algumas apresentações marcantes, entre elas, Cardi B, Dua Lipa, Lionel Richie, Billie Eilish, Bruno Mars e Anderson Paak. O disco do ano ficou com a cantora Taylor Swift, pelo disco Folklore.

Nas categorias de jazz, o veterano Chick Corea (foto), falecido no dia 9 de fevereiro, aos 79 anos, levou o prêmio em duas categorias. Ele venceu o Grammy de melhor gravação, pela música "All Blues", e de melhor álbum de jazz, com o disco Trilogy 2, que tem Corea acompanhado do baixista Christian McBride e do baterista Brian Blade. Corea tem ao todo 23 prêmios Grammy.

Na categoria melhor disco de jazz vocal, o prêmio ficou com a parceria entre o cantor Kurt Elling e o pianista Danilo Pérez, com o disco Secrets Are the Best Stories. Na categoria melhor disco vocal pop tradicional, o veterano James Taylor, com o seu disco American Standard, superou os cantores Harry Connick Jr e Daniel Tashian.

O violonista brasileiro Chico Pinheiro foi indicado na categoria melhor disco de jazz latino, com o álbum City of Dreams, mas o prêmio ficou com o pianista Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra, pelo disco Four Questions. A cantora Bebel Gilberto também não conquistou o Grammy na categoria melhor disco de música global, que antigamente era chamado de world music. Seu álbum,Agora, foi superado pelo cantor nigeriano Burna Boy, que venceu pelo álbum Twice as Tall.

A veterana aranjadora Maria Schneider ficou com o prêmio na categoria melhor disco de orquestra, pelo álbum Data Lords, e na categoria melhor composição instrumental, com o tema "Sputnik".

A lista completa com todas as 84 categorias você encontra no site oficial da premiação. Clique aqui.

CHICK COREA
O pianista norte-americano morreu ao 79 anos, no dia 9 de março, vítima de um câncer raro descoberto meses antes de falecer. Por quase cinco décadas, Corea ofereceu ao seu público uma música rica harmonicamente e vibrante. O músico tocou com o trompetista Miles Davis, na décadea de 1960, e depois mergulhou no fusion jazz com o grupo Return to Forever, ao lado de Stanley Clarke, Al di Meola, Lenny White, Bill Connors e os brasileiros Airto Moreira e Flora Putim.

Na década de 1980, criou os grupos Elektric Band e Acoustic Band, mesclando discos com um trio acústico e um quinteto formado por sintetizadores, guitarra, bateria, baixo e saxofone. Entre seus temas mais conhecidos estão “Spain”, “Señor Mouse”, “Windows” e “Captain Marvel”.

Durante a carreira, lançou disco em dueto com o vibrafonista Gary Burton, o cantor Bobby McFerrin, o banjonista Béla Fleck e a pianista japonesa Hiromi. No fim da década e 1970, lançou o álbum duplo chamado An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea In Concert, ao lado de outro gigante do jazz, o pianista Hernie Hancock.

O pianista foi uma das primeiras atrações a tocar no Blue Note Rio, em outubro de 2017. Na ocasião, o músico se apresentou ao lado do veterano baterista Steve Gadd.


OS VENCEDORES:

Improviso jazz solo (gravação)

ALL BLUES
Chick Corea, soloist
Álbum: Trilogy 2 (Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade)

Disco de jazz vocal

SECRETS ARE THE BEST STORIES
Kurt Elling & Danilo Pérez

Disco de jazz

TRILOGY 2
Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade

Disco de jazz com orquestra

DATA LORDS
Maria Schneider Orchestra

Disco de jazz latino

FOUR QUESTIONS
Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra

Abaixo você encontro vídeos com músicas de alguns dos discos vencedores do Grammy 2021. Além disso, veja um show na íntegra com Chick Corea e seu trio, gravado em 2018. Boa diversão.

Wes Montgomery & Wynton Kelly Trio - Smokin’ At The Half Note

Por 14 anos o Guia de Jazz esteve no ar com a missão de aproximar os internautas ao jazz. Um dos tópicos mais visitados era o de dicas de CDs, no qual dezenas de discos eram indicados e resenhados por mim.

Infelizmente, com o fim do site em setembro de 2015, todo esse acervo foi "perdido". Mas não totalmente perdido.

Além do livro Jazz ao Seu Alcance, que traz todo o conteúdo do guia, você encontrará quinzenalmente neste blog algumas dicas de CDs publicadas anteriormente no site Guia de Jazz.


Sempre que possível, ao final de cada resenha você encontrará vídeos do Youtube com algumas faixas do disco indicado para escutar. Boa leitura e audição. Veja outras dicas de CDs aqui

Wes Montgomery & Wynton Kelly Trio - Smokin’ At The Half Note (1965)

O encontro entre o guitarrista Wes Montgomey e o pianista Wynton Kelly é citado pelos mais renomados críticos de jazz como um momento único na música. Referência em seus instrumentos, os dois músicos tiveram uma vida breve Montgomery morreu aos 43 anos e Kelly ao 39 anos –, mas essa rápida passagem entre nós foi o suficiente para marcar seus nomes na história do jazz.

O mais memorável registro desta parceria aconteceu em 1965, no clube Half Note, na cidade de Nova York. A série de shows foi gravada e lançada originalmente pela gravadora Verve no disco Smokin’At The Half Note. Um segundo volume com o mesmo nome também foi lançado. Em 1995, uma versão definitiva, com dois CDs, chamado Impressions: The Verve Jazz Sides foi lançada pela gravadora Verve.

Diferentemente do lançamento original que trazia cinco músicas, três delas gravadas em estúdio, a versão dupla da apresentação traz 25 faixas gravadas em diferentes apresentações, todas no Half Note. Além de Montgomery e Kelly, o disco traz o baterista Jimmy Cobb e o baixista Paul Chambers, ambos membros do trio do pianista. Esse mesmo trio gravou o mitológico disco Kind of Blue, de Miles Davis, em 1959, ao lado de Bill Evans, John Coltrane e Cannonball Adderley.

O CD em questão aqui é uma outra versão de Smokin’ At The Half Note, com 11 faixas. O disco abre com a versão de 12 minutos de “No Blues”, composta por Miles Davis, e “If You Could See Me Now”, de Tadd Dameron. Logo em seguida vem três temas gravados em estúdio. Destaque para “Unit 7”, com solo de Montegomery de tirar o fôlego, e “Four On Six”, com Kelly debulhando as teclas do piano.

A segunda parte do disco traz, além de grandes temas, a bem humorada narração do apresentador do Half Note. Na primeira faixa, “Willow Weep For Me”, o trio de Kelly apenas acompanha o delicado e sempre preciso toque da guitarra de Montgomery. Outros destaques são as versões de “Impressions”, de John Coltrane, e a clássica “Misty”, do pianista Errol Garner.

Para quem ficar hipnotizado por esse disco, outro grande momentos do quarteto Montgomery, Kelly, Chambers e Cobb pode ser encontrado no disco Full House, de 1962, com o quarteto ao lado do saxofonista Johnny Griffin. A outra opção é conhecer o disco The Straight, No Chaser, de 1968, do saxofonista Joe Henderson, no qual ele é acompanhado por Kelly, Chambers e Cobb.