O velho Wynton Marsalis continua sua jornada para levar o jazz tradicional às novas gerações.
Nascido no berço do jazz, em Nova Orleans, filho do pianista Ells Marsalis e diretor artístico do Jazz at Lincoln Center, desde 2004, o trompetista carrega dentro de si uma chama e a missão de nunca deixar o legado do jazz ser esquecido.
A nova empreitada é o lançamento do filme Bolden, que conta a história do cornetista nascido em Nova Orleans, em 1877, Charles "Buddy" Bolden, considerado um pioneiro do jazz.
Apesar de sua fama na cidade, Bolden não lançou discos durante sua breve vida. Ele morreu em 1931, aos 54 anos, em um asilo, em Louisiana, onde estava internado com problemas mentais desde 1907.
O filme retrata a infância de Bolden e sua ascensão na cidade símbolo do jazz. Mostra também as tensões raciais e o processo que levou o músico a ser internado.
O ator Gary Carr vive o músico Charles "Buddy" Bolden no filme Bolden
Marsalis é responsável pela trilha sonora, que tem como foco a jazz do início do século XX, época em que brilharam nomes com King Oliver, Jelly Roll Morton e Louis Armstrong.
Segundo Marsalis, além dele, todos os músicos, em especial os que viveram na mesma época que Bolden, foram diretamente influenciados por ele.
Para a trilha sonora, Marsalis escalou a orquestra do Jazz at Lincoln Center, liderada pelo trompetista, além da cantora Catherine Russell e do ator Reno Wilson (foto abaixo), que no filme faz o papel do trompetista Louis Armstrong.
O ator, que canta em várias faixas da trilha, impressiona pela caracterização e pela interpretação na pele de um dos mais importantes pilares da história do jazz.
O filme estrelado pelo ator Gary Carr e dirigido por Dan Pritzker estreia nos Estados Unidos no dia 3 de maio. No Brasil, ainda não há previsão.
Você pode ouvir a íntegra da trilha sonora clicando aqui
Anualmente a Jazz Journalists Association (Associação de Jornalistas de Jazz) faz uma votação para premiar os músicos que mais se destacaram no ano.
Entre os prêmios mais cobiçados estão o de Conjunto da Obra, que sempre destaca um músico com mais de 50 anos de carreira, Músico do ano e Disco do ano.
Os indicados para a 23° edição foram anunciados no mês de abril, e os vencedores serão conhecidos em maio.
Entre os músicos indicados deste ano estão a cantora Cécile McLorin Salvant (foto), com três indicações, o veterano saxofonista Wayne Shorter, com seis, e a arranjadora Maria Schneider, com três.
O percussionista Cyro Baptista, radicado nos Estados Unidos há três décadas, é o único brasileiro entre os indicados, na categoria melhor Percussionista.
Os concorrentes na categoria Músico do ano são a guitarrista Mary Halvorson, a cantora Cécile McLorin Salvant, o baixista Christian McBride e o saxofonista Wayne Shorter.
Os veteranos que concorrem ao prêmio de Conjunto da Obra são o baixista Ron Carter, os pianista Chick Corea, Ahmad Jamal e Harold Mabern e o saxofonista Pharoah Sanders (foto).
Na última edição do prêmio, o vitorioso nesta categoria foi o saxofonista Benny Golson, que completou 90 anos em 2019.
Diferentemente de outras premiações, além dos músicos, também são premiados jornalista e publicações relacionadas ao mundo do jazz. Entre os prêmios estão melhor revista, melhor blogue e o melhor livro.
Para ver a relação de todos os indicados deste ano, visite o site oficial do evento aqui. Você também pode conhecer todos os 22 vencedores na categoria melhor disco de jazz clicando aqui.
Ouça, no final da matéria, uma música de cada um dos seis discos indicados na categoria melhor álbum de jazz.
Conjunto da Obra
Ron Carter
Chick Corea
Ahmad Jamal
Harold Mabern
Pharoah Sanders
Músico
Mary Halvorson
Christian McBride
Cecil McLorin Salvant
Wayne Shorter
Revelação
James Brandon Lewis
Makaya McCraven
Linda May Han Oh
Joel Ross
Christian Sands
Compositor
Satoko Fujii
Myra Melford
Maria Schneider
Wadada Leo Smith
Wayne Shorter
Arranjador
Miho Hazama
Michael Leonhart
Jim McNeely
Maria Schneider
Álbum
Sonic Creed - Stefon Harris and Blackout (Blue Note)
Vanished Gardens - Charles Lloyd and the Marvels with Lucinda Williams (Blue Note)
Universal Beings - Makaya McCraven (International Anthem )
The Window - Cécile McLorin Salvant (Mack Avenue)
West Side Story Reimagined - Bobby Sanabria (Jazzheads)
Emanon - Wayne Shorter (Blue Note)
Álbum Histórico
John Coltrane - Both Directions At Once: The Lost Album (Impulse/Verve)
Miles Davis and John Coltrane, The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 (Columbia/Legacy),
Eric Dolphy – Musical Prophet (Resonance)
Gravadora
Blue Note
ECM
HighNote/Savant
Pi Recordings
Resonance
Sunnyside
Bobby Sanabria Multiverse Big Band
Darcy James Argue Secret Society
DIVA Jazz Orchestra
Jazz at Lincoln Center Orchestra
Maria Schneider Orchestra
Orrin Evans and the Captain Black Big Band
Grupo
Fred Hersch Trio
Charles Lloyd and the Marvels
Wayne Shorter Quartet
Thumbscrew
Trompetista
Ambrose Akinmusire
Terence Blanchard
Dave Douglas
Ingrid Jensen
Kirk Knuffke
Jeremy Pelt
Wadada Leo Smith
Trombonista
Michael Dease
Marshall Gilkes
Wycliffe Gordon
Steve Turre
Metais
Anthony Braxton
James Carter
Roscoe Mitchell
Scott Robinson
Steve Wilson
Saxofone Alto
Steve Coleman
Tia Fuller
Steve Wilson
Miguel Zenón
Saxofone Tenor
Chris Potter
Wayne Shorter
Mark Turner
Saxofone Barítono
Ronnie Cuber
Lisa Parrott
Scott Robinson
Lauren Sevian
Gary Smulyan
Saxofone Soprano
Jane Ira Bloom
Jane Bunnett
Dave Liebman
Wayne Shorter
Flautista
Jamie Baum
Andrea Brachfeld
Charles Lloyd
Nicole Mitchell
Clarinetista
Don Byron
Anat Cohen
Eddie Daniels
Ben Goldberg
Ken Peplowski
Guitarrista
Bill Frisell
Mary Halvorson
Julian Lage
Miles Okazaki
John Scofield
Pianista
Kenny Barron
Fred Hersch
Myra Melford
Christian Sands
Craig Taborn
Tecladista
Chick Corea
Joey DeFrancesco
Herbie Hancock
Dr. Lonnie Smith
Baixista
Dave Holland
Christian McBride
Linda May Han Oh
Violinista
Regina Carter
Tomeka Reid
Jenny Scheinman
Percussionista
Cyro Baptista
Zakir Hussain
Pedrito Martinez
Vibrafonista
Stefan Harris
Joe Locke
Warren Wolf
Baterista
Brian Blade
Andrew Cyrille
Jack DeJohnette
Eric Harland
Roy Haynes
Antonio Sánchez
Instrumentista não jazzista
Greg Leisz (dobro, mandolin, lap steel and pedal steel )
Grégoire Maret(harmonica)
Hendrik Meurkens (harmonica)
Scott Robinson (vários)
Brandee Younger (harpa)
Quem diria que aquele menino franzino, nascido em Chicago, Illinois (EUA), em 1940, se tornaria um dos mais influentes e talentosos jazzistas do século XX.
Herbie Hanconk, nascido em 12 de abril, lançou seu primeiro disco há 57 anos, quando tinha 22 anos de idade.
Takin' Off (62) trazia o jovem pianista acompanhado por Freddie Hubbard (trompete), Dexter Gordon (sax), Butch Warren (baixo) e Billy Higgins (bateria). No repertório estava a música que marcaria para sempre sua carreira, "Watermelon Man".
O disco foi o cartão de visita que levaria Hancock a ser convidado por Miles Davis para fazer parte de seu novo quinteto, Além de Hancock, o grupo tinha Wayne Shorter (sax), Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria). Hancock tocou com Miles entre 64 e 68. Entre os disco lançados neste período estão E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti e Miles in the Sky.
Outro álbum desta época é Live At The Plugged Nickel (1965), registro de duas noites do quinteto na casa Plugged Nickel, em Chicago. Em 1995, uma caixa com oito CDs foi lançada com as duas apresentações na íntegra.
Depois de deixar Miles, Hancock começou a mergulhar no universo do jazz fusion e do jazz funk, mistura de rock e funk com o jazz. Nesta época, lançou um novo grupo, The Headhunters.
O disco de estreia, de 1973, traz o tema "Chameleon", que se torna um dos maiores êxitos de toda carreira do pianista. É um dos disco de jazz mais vendidos de toda a história, ao lado de Kind of Blue (Miles Davis), Time Out (Dave Brubeck) e Breezin (George Benson).
Durante toda a década de 1970, Hancock manteve essa pegada funk, tocando piano e o órgão Fender Rhodes.
No fim desta década, Hancock criou o supergrupo V.S.O.P. (foto ao lado), que tinha a mesma formação do quinteto de Miles (Hancock, Wiliams, Shorter e Carter), mas com o trompetista Freddie Hubbard tocando trompete "no lugar" de Miles.
O grupo traz o jazz tradicional, mas com uma pitada mais moderna. Hancock também foi responsável pela ascensão dos irmãos Wynton e Branford Marsalis, ambos com 21 e 22 anos, respectivamente. A duplo entrou no lugar de Hubbard.
Hancock na década de 1970 com seus sintetizadores
A década de 1980 foi decisiva para Hancock se tornar um músico universal. Sua incursão ao hip hip, no disco Futero Shock (1983), com o hit "Rockit" trazia o músico comandando sintetizadores, que na época eram uma novidade. O impacto da músico cresceu com a produção de um vídeo clipe inovador, que ficou com cinco prêmios no MTV Video Music Awards, em 1984. O disco também deu a Hancock o primeiro Grammy de sua carreira.
Em 1987, Hancock ficou com o Oscar de melhor trilha sonora pelo filme Por Volta da Meia-Noite, estrelado pelo saxofonista Dexter Gordon. Na década de 1990, Hancock voltou a tocar o jazz tradicional. O resultado foram belos discos, como A Tribute to Miles Davis (1992), The New Standard (1996), 1 & 1 (com Wayne Shorter) (1997) e Gershwin's World (1998), e mais quatro Grammy para a sua coleção de 14 Grammys.
Ainda durante os anos 90, Hancock alcançou as paradas com a música "Cantaloop (Flip Fantasia)", lançada pelo grupo britânico US3. O tema original foi composto por Hancock, em 1964, e lançado no disco Empyrean Isles. O US3 usou a base da música do pianista para fazer uma mistura deliciosa entre jazz, funk e hip hop. O disco Hand On the Torch, do US3, é considerado o ponta pé inicial do movimento acid jazz, que marcou a década de 1990.
Nos últimos anos, Hancock tem mantido sua rotina de shows nos principais festivais de jazz nos Estados Unidos e na Europa. Também investiu em álbuns mais populares, com a participação de artistas ligados ao mundo do rock e do pop.
É o caso dos discos Possibilities (Christina Aguilera, John Mayer e Sting) (2005), River: The Joni Letters (Norah Jones, TIna Turner, Luciana Souza) (2007) e The Imagine Project (Pink, Ceu, Juanes, Dave Matthews) (2010).
O disco em tributo a cantora Joni Mitchell (foto acima) ficou com os prêmios Grammy de melhor disco de jazz contemporâneo e o principal prêmio de todos, o de disco do ano, em 2007.
Em 2013, o pianista foi homenageado com o prêmio Kennedy Center Honors, uma honraria oferecida pelo governo dos Estados Unidos a artistas (músicos, cineastas, bailarinos etc) com uma trajetória artística relevante para a sociedade. Antes de Hancock, músicos como Dave Brubeck, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Dizzy Gillespie também foram agraciados com o mesmo prêmio.
Atualmente, Hancock é embaixador da boa vontade da UNESCO e o principal idealizador do Dia Internacional do Jazz, que é comemorado anualmente, desde 2013, no dia 30 de abril.
Em 2019, a cidade escolhida para ser sede do evento é Melbourne, na Austrália. Entre os músicos convidados estão Dee Dee Brigewater, Kurt Elling, Eijiro Nakagawa, Antonio Sánchez e o violonista brasileiro Chico Pinheiro.
