A revista DownBeat traz em sua capa neste mês (julho-2016) o saxofonista Kamasi Washington. A reportagem principal - da qual Washington faz parte - é uma previsão sobre quem vai brilhar no cenário do jazz "no futuro". Você pode ler aqui a íntegra da revista com essa reportagem.
Com o "provocativo" título "25 For The Future", algo como 25 (músicos) para o futuro, a equipe da revista aponta 25 nomes que podem ajudar a definir a direção do jazz nas próximas décadas.
No editorial, a revista destaca uma capa de junho de 1999 que trazia o mesmo título ("25 For The Future"). Na época, a revista trazia estampada em sua capa o pianista Brad Mehldau e a violinista Regina Carter. Além deles, nomes como Dave Douglas, Stefon Harris, Ingrid Jensen e Matt Wilson também fizeram parte da profética lista.
Abaixo estão os nomes dos 25 jazzistas apontados pela revista em 2016. Para saber mais sobre cada um deles, basta clicar em seus nomes. Todos eles estão com links para os sites oficiais de cada um dos músicos. No final da lista há vídeos de shows na íntegra do saxofonista Kamasi Washington, da cantora Cyrille Aimée, da saxofonista Melissa Aldana e do pianista Joey Alexander.
Clarinetista e saxofonista, Anat Cohen ganhou corações pelo mundo inteiro com sua virtuosa expressividade e deliciosa presença de palco. Foi eleita a Clarinetista do Ano por seis anos seguidos pela Jazz Journalists Association. Viajou pelo mundo como atração principal em festivais como o de Newsport, Umbria Jazz, SF Jazz e o North Sea, além de ser presença frequente nas principais casas de Jazz de Nova Iorque.
Em setembro de 2012, lançou seu sexto álbum como bandleader, “Claroscuro”. O album vai de temas animados a baladas líricas, buscando sua inspiração em Nova Orleans, Nova Iorque, África e Brasil. Claroscuro toma seu título da palavra espanhola que descreve o jogo entre a sombra e a luz, "chiaroscuro" em italiano. Em seus shows pode-se observar sua fluência entre o estilo crioulo de Nova Orleans, ritmos africanos, o samba e o choro do Brasil.
Anat nasceu em Tel Aviv, Israel, e foi criada em uma família musical. Frequentou a Tel Aviv School for the Arts, o "Thelma Yellin" High School for the Arts e o Jaffa Music Conservatory. Começou seus estudos de clarineta aos 12 anos, aos 16 ela entrou na big band da escola e aprendeu a tocar saxofone tenor. Depois de se graduar, conseguiu dispensa do serviço obrigatório militar tocando na banda da Força Aérea Israelense.
Anat teve oportunidade de frequentar a Berklee College of Music, em Boston, onde aprimorou suas habilidades jazzísticas e expandiu seus horizontes musicais, desenvolvendo facilidade e um amor profundo pelos diversos estilos latinos. Seus colegas sul americanos da Berklee foram uma grande inspiração para a clarinetista: “Quando os escutei tocar sambas brasileiros, chacarreras argentinas e cumbias da Colômbia, me apaixonei por esses ritmos imediatamente, me senti atraída pela ideia de tocá-los eu mesma”, diz Anat.
Ao se mudar pra Nova Iorque em 1999, após se formar na Berklee, Anat passou uma década em turnê com a big band feminina de Sherrie Maricle, a Diva Jazz Orchestra; também trabalhou em grupos brasileiro como o Choro Ensemble e o Duduka Da Fonseca’s Samba Jazz Quintet, ao mesmo tempo que se apresentava tocando a música de Louis Armstrong com David Ostwald’s “Gully Low Jazz Band.”
Fundou seu próprio selo, o Anzic Records em 2005 e deslanchou sua carreira discográfica como líder de banda, com Place & Time. Em 2007 lançou Noir (com uma orquestra de jazz) e Poetica (jazz de câmara e clarineta).
Em 2010 lançou o album Clarinetwork: Live at the Village Vanguard, um tributo a Benny Goodman. Anat também gravou 3 aclamados discos como parte do 3 Cohens Sextet, com seu irmãos, o saxofonista Yuval e o trompetista Avishai: em 2003 One, em 2007 Braid e em 2011, Family (os dois últimos lançados pelo selo Anzic).
Em 2016, a clarinetista lança o disco "Alegria Da Casa" ao lado do Trio Brasileiro - formado por Dudu Maia (Bandolim), Douglas Lora (violão) e Alexandre Lora (percussão e pandeiro). Além de composições próprias, o disco traz choros conhecidos como "Murmurando!, "Feia" e "Santa Morena", as duas últimas compostas por Jacob do Bandolim. O disco foi gravado no Rio de Janeiro, em setembro de 2013, época em que Anat se apresentou no Brasil com o Trio Brasileiro.
TRIO BRASILEIRO
Formado em 2011, o Trio Brasileiro já se estabelece como um conjunto digno de atenção internacional. A combinação equilibrada entre virtuosismo, musicalidade e uma profunda devoção à linguagem dos estilos musicais abordados em seu repertório, permite-lhes alcançar uma sonoridade ímpar como grupo, marcados igualmente por uma sutileza interpretativa e um groove irresistível. Mas é o seu amor à música tradicional do Brasil e a ligação entre irmãos (por nascimento e por laços de amizade) que resultam numa alegria musical de beleza rara e profunda.
O Trio Brasileiro inclui o renomado violonista e membro do internacionalmente premiado "Brasil Guitar Duo", Douglas Lora; um dos maiores virtuoses do bandolim da atualidade, Dudu Maia; e do percussionista inovador e pesquisador musical, Alexandre Lora.
Sua primeira turnê nos EUA no outono de 2012 resultou num enorme sucesso, com ingressos esgotadas e um entusiasmo contagiante por parte do público ao longo de todas as apresentações. Com paradas em Nova York, Minneapolis, Portland, Seattle, Bloomington, Louisville, e Cedar Rapids, a temporada foi uma introdução para o público americano. Baseando-se nas primeiras impressões e no crescente interesse pelo Choro no país, esta é uma relação que promete ser duradoura.
Trio Brasileiro se dedica á interpretação do Choro tradicional brasileiro, passando por compositores como Jacob do Bandolim e Ernesto Nazareth, bem como suas próprias composições, que são reflexões modernas dessa forma musical, incluindo elementos e influências trazidos de
outros estilos da música brasileira como o baião, a valsa e o frevo. Trio Brasileiro lançou seu primeiro disco, SIMPLES ASSIM, em 2012.
Veja abaixo um pequeno vídeo amador com a apresentação de Anat e o Trio Brasileiro. O segundo vídeo mostra o pianista Fred Hersch acompanhando Anat no tema "Doce de Coco" (Jacob de Bandolim), gravado em janeiro de 2016 no Jazz at Lincoln Center, na cidade de Nova York.
O terceiro vídeo é outra apresentação da clarinetista no Jazz at Lincoln Center, desta vez em 2014, ao lado do trio brasileiro Choro Aventuroso, formado por Vitor Goncalves (acordeon), Cesar Garabini (violão), Sergio Krakowski (pandeiro)
A Associação dos Jornalista de Jazz (Jazz Journalists Association) anunciou no dia 15 de maio os vencedores da 20º edição do seu prêmio anual para os melhores músicos do jazz.
Veja abaixo os vencedores:
Lifetime Achievement in Jazz:
Henry Threadgill
Musician of the Year:
Maria Schneider
Up and Coming Artist of the Year:
Kamasi Washington
Composer of the Year:
Maria Schneider
Arranger of the Year:
Maria Schneider
Record of the Year:
The Thompson Fields (ArtistShare)
Maria Schneider Orchestra
Historical Record of the Year:
The Complete Concert By The Sea (Columbia/Legacy)
Erroll Garner
Record Label/Platform of the Year:
Motéma Music
Singer of the Year:
Gregory Porter
Female Singer of the Year:
Cecile McLorin Salvant
Large Ensemble of the Year:
Maria Schneider Orchestra
Midsize Ensemble of the Year:
Myra Melford's Snowy Egret
Trio or Duo of the Year:
Vijay Iyer Trio
Trumpeter of the Year:
Wadada Leo Smith
Trombonist of the Year:
Wycliffe Gordon
Multi-reeds Player of the Year:
Anat Cohen
Alto Saxophonist of the Year:
Rudresh Mahanthappa
Tenor Saxophonist of the Year:
Charles Lloyd
Baritone Saxophonist of the Year:
Gary Smulyan
Soprano Saxophonist of the Year:
Jane Ira Bloom
Flutist of the Year:
Nicole Mitchell
Clarinetist of the Year:
Anat Cohen
Guitarist of the Year:
Mary Halvorson
Pianist of the Year:
Fred Hersch
Keyboards player of the Year:
Craig Taborn
Bassist of the Year:
Christian McBride
Violist/Cellist of the Year:
Regina Carter
Percussionist of the Year:
Pedrito Martinez
Mallets Instrumentalist of the Year:
Joe Locke
Traps Drummer of the Year:
Jack DeJohnette
Player of Instruments Rare in Jazz of the Year:
Scott Robinson, various
Electronics Player of the Year:
Jason Lindner
Clique aqui e conheça todo os vencedores na categoria melhor disco de jazz desde 1996.
VEJA ABAIXO UM VÍDEO SOBRE O DISCO DE MARIA SCHNEIDER:
