DownBeat profetiza a nova década do jazz

Em julho de 2016 a revista DownBeat, publicação mais tradicional sobre jazz, estampou em sua capa o saxofonista Kamasi Washington. O motivo da escolha de Washington foi uma matéria chamada "25 for the Future", que trazia o nome de 25 novos jazzistas que a revista apostava como as principais promessas do jazz para os próximos anos.

É claro que em um exercício de futurologia, sempre pode acontecer alguns erros. Afinal, tudo não passa de uma aposta. Por outro lado, as apostas de uma revista com 80 anos de tradição devem ser, pelo menos, respeitadas. Além do saxofonista, nomes como Gerald Clayton (pianista) e Cyrille Aimée (cantora) também apareceram na lista. Saiba mais clicando aqui.

Agora, quatro anos depois, mais uma vez, a revista volta ao tema e "arrisca" o nome de 25 novas promessas do jazz.


Como aconteceu anteriormente, a DownBeat aponta os jazzistas que já estão de algum modo se destacando e garantindo espaço em um mercado cada vez mais pulverizado e democrático. Com a entrada das redes sociais e o enfraquecimento da indústria fonográfica, a chance de se tornar um músico de sucesso está praticamente igual para todos.

Não fica claro o motivo da escolha da cantora Veronica Swift na capa da edição de novembro de 2020, mas é sabido que ela está entre os indicados pela revista como músicos inventivos, ávidos por criar boa música e, acima de tudo, jovens talentosos que desejam disseminar sua arte nos quatro cantos do planeta. Se isso vai acontecer, saberemos em breve. Mas eles saem na frente com esse "empurrãozinho", não é mesmo? Você pode ler aqui a íntegra da revista com essa reportagem.

Abaixo estão os nomes dos 25 jazzistas apontados pela revista. Para saber mais sobre cada um deles, basta clicar em seus nomes. Todos eles estão com links para os sites oficiais ou de seus redes sociais. No final da lista há vídeos de shows na íntegra da saxofonista Camille Thurman, da cantora Veronica Swift, do trompetista Theo Crokerr, entre outros.

Veronica Swift (cantora)

Shabaka Hutchings (saxofonista)

Jazzmeia Horn (cantora)

Christian Sands (pianista)

Camila Meza (cantora-guitarrista)

Nduduzo Makhathini (pianista)

Nubya Garcia (saxofonista)

Makaya McCraven (baterista)

Lakecia Benjamin (saxofonista)

Morgan Guerin (saxofonista)

Junius Paul (baixista)

Yazz Ahmed (trompetista)

James Francies (pianista)

Kuba Więcek (saxofonista)

Fabian Almazan (pianista)

Theo Croker (trompetista)

Jimmy Macbride (baterista)

Camille Thurman (saxofonista)

Alfredo Rodríguez (pianista)

Hedvig Mollestad (guitarrista)

Adam O’Farrill (trompetista)

Tomeka Reid (violoncelista)

Luke Stewart (baixista)

Yussef Daye (baterista)

Joel Ross (vibrafonista)

The Bad Plus - Give

Por 14 anos o Guia de Jazz esteve no ar com a missão de aproximar os internautas ao jazz. Um dos tópicos mais visitados era o de dicas de CDs, no qual dezenas de discos eram indicados e resenhados por mim.

Infelizmente, com o fim do site em setembro de 2015, todo esse acervo foi "perdido". Mas não totalmente perdido.

Além do livro Jazz ao Seu Alcance, que traz todo o conteúdo do guia, você encontrará quinzenalmente neste blog algumas dicas de CDs publicadas anteriormente no site Guia de Jazz.

Sempre que possível, ao final de cada resenha você encontrará vídeos do Youtube com algumas faixas do disco indicado para escutar. Boa leitura e audição. Veja outras dicas de CDs aqui

The Bad Plus - Give (2004)

Parece uma tarefa fácil, mas às vezes escrever sobre alguns CDs pode se tornar tão espinhoso como prestar vestibular. Isso se encaixa bem para o disco do trio norte-americano The Bad Plus, Give.

Desde seu primeiro trabalho, que trazia uma versão de “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, o trio formado pelo pianista Ethan Iverson, o baixista Reid Anderson e o baterista David King vem conquistando elogios de toda a crítica especializada e do público que tem a oportunidade de vê-los em ação. Não é possível rotular o som do grupo, mas é certo afirmar que depois dele o jazz nunca mais foi o mesmo.

Para comprovar isto é só escutar a versão impensável da clássica “Iron Man”, do Black Sabbath ainda nos tempos de Ozzy Osbourne. A bateria forte de King e o piano desconcertante de Iverson deixam claro que os rapazes não estão para brincadeira. Em outros dois covers “Velouria”, dos Pixies, e “Street Woman”, de Ornette Coleman, o ouvinte terá a prova definitiva da diversidade musical do trio.

Produzido por Tchad Blake, que trabalhou com Pearl Jam e Peter Gabriel, o CD também traz composições bens distintas dos três músicos. Iverson pariu “Cheney Piñata” e “Do Your Sums Die”; King, responsável pelo som sujo do disco, contribuiu com três músicas, com destaque para “Layin a Strip for the Higher-Self State”, que parece trazer uma pitada do jazz de Nova Orleans.

Já Anderson, que parece ter um papel secundário, mas é essencial no som do grupo, vem com as faixas mais simples para ouvir, entre elas a singela “Nepture” e a quase pop “Dirty Blonde”.

O Bad Plus teve a coragem de remar contra a maré e acabou conquistando alguns milhares de tripulantes para acompanhá-los. Mas cuidado ao ouvir Give, pois marinheiro de primeira viagem pode se afogar neste mosaico musical.









Músicas

1979 Semi-Finalist
Cheney Piñata
Street Woman
And Here We Test Our Powers Of Observation
Frog And Toad
Velouria
Layin' A Strip For The Higher-Self State Line
Do Your Sums - Die Like A Dog - Play For Home
Dirty Blonde
Neptune (The Planet)
Iron Man

90 primaveras de Sonny Rollins

Sonny Rollins é um dos últimos de sua geração ainda vivo. É claro que agora muito menos produtivo, mas é compreensível após uma carreira de seis décadas. Curioso é notar que o saxofonista sempre é lembrado por sua trajetória, mas nenhum dos seus discos é festejado como acontece com álbuns de Miles Davis, Dave Brubeck, Charles Mingus, Herbie Hancock ou Louis Armstrong. No último dia 7 de setembro, Rollins completou 90 anos de idade.

A exceção é o disco Saxophone Colossus (1956), que traz a música "St. Thomas", com uma pegada calipso, e o trio composto por Tommy Flanagan (piano), Doug Watkins (baixo) e Max Roach (bateria). Apesar da ser ovacionado como um álbum importante de sua discografia, nenhum disco de Rollins é mais impactante que A Night At The Village Vanguard (1957).

Rollins é homenageado pelo presidente Barack Obama, em 2011

Foi a primeira vez de Rollins no Village, uma das mais importantes casa de jazz do mundo e que até hoje funciona na cidade de Nova York. Na ocasião, o jovem Rollins, com 26 anos de idade, ficou uma semana tocando no clube. Os registros do disco trazem duas formações: a principal com Wilbur Ware (bass) e Elvin Jones (bateria) e a "alternativa", com Donald Bailey (baixo) e Pete La Roca (bateria).

A formação de um trio sem o piano, que invitavelmente rouba a cena em um trio ou quarteto de jazz, faz toda a diferença nessa apresntação. O sax de Rollins está inteiro e brilhante. As frases tocadas em clássicos como "A Night In Tunisia" e "I Can’t Get Started" estão todas lá, sempre com a genialidade e o improviso do músico.

Rollins tem 7 décadas de vida dedicada ao jazz
Outro disco que é fundamental em sua carreira é The Bridge (62), em parceria com o guitarrista Jim Hall. Mais uma vez, o piano não foi escalado, e não fez falta com a presença sempre lúcida de Hall. O disco tem um ritmo mais agitado, com uma fusão muito oportuna entre sax e guitarra. O disco também marca o retorno de Rollins ao mercado fonográfico. Ele ficou três anos "apenas praticando" seu sax e procurando novos caminhos para a sua arte. Saiba mais sobre este período sabático do músico clicando Aqui

Ouça o podcast sobre o saxofonista Sonny Rollins:



Por fim, o álbum Without a Song: The 9/11 Concert (2005), gravado ao vivo em Boston. O disco tem um forte componente emocional, pois foi gravado quatro dias após os atentados de 11 de setembro de 2001, quando aviões se chocaram com as Torres Gêmeas, na cidade de Nova York. Rollins morava próximo ao local do atentado quando tudo aconteceu e chegou a pensar em adiar a apresentação. Mas felizmente o concerto aconteceu e trouxe Rollins em ótima forma, acompanhado dos músicos que gravaram um ano antes o disco This Is What I Do, premiado com o Grammy de melhor disco de jazz.

Em 2011, o músico foi homenageado pelo governo dos Estados Unidos com o prêmio Kennedy Center Honors, oferecido aos mais distintos campos das artes (cinema, música, literatura, dança e artes plásticas). Na ocasião, coube ao presidente Barack Obama fazer os discurso sobre a importância de Rollins para a cultura dos Estados Unidos e o jazz. Quatro anos antes, o saxofonista já tinha ganhado o prêmio Polar Music Prize, oferecido pelo governo da Suécia.

Where or When (do disco Without a Song: The 9/11 Concert)



A Night At The Village Vanguard (lado B)



A Night At The Village Vanguard (lado A)



The Bridge



Way Out West



Munique 1992



Viena 2011



65 & 68



Homenagem no Kennedy Center Honors



Prêmio Polar Music