A Sala São Paulo divulgou a agenda de shows da orquestra Jazz Sinfônica Brasil em 2020.
Neste ano, a orquestra receberá grandes nomes da música brasileira em uma série de oito concertos chamado Encontros Históricos, sempre com dois artistas renomados acompanhados pela Jazz Sinfônica.
Até o fim do ano, um sábado por mês, o público terá a oportunidade de assistir a nomes consagrados da MPB, entre eles, João Donato, Marcos Valle, João Bosco e Gilberto Gil.
Ingressos adquiridos até o dia 10 de abril terão desconto de 15%. Clique aqui para comprar os ingressos.
PROGRAMAÇÃO
14/3
João Donato e Marcos Valle
25/4
João Bosco e Zizi Possi
23/5
Ivan Lins e MPB4
27/6
Erasmo Carlos e Roberta Sá
29/8
Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Arismar do Espírito Santo
A proposta da revista inglesa Jazzwise é bem simples. Apontar os 100 discos de jazz que mais abalaram o mundo do jazz e que mudaram, de alguma forma, a rota do jazz em mais de um século de história.
É uma proposta ousada e que dificilmente contentará a todos, mas a lista tem argumentos para cada um dos títulos selecionados, ou seja, não é apenas mais um Top 100 baseado exclusivamente no que "os outros dizem". Todos os discos indicados trazem dados interessantes sobre o contexto que foram criados e como seus criadores ousaram em suas obras.
A justificativa para cada título pode não convencer você, mas isso não parece intimidar os críticos que foram chamados para encarar o desafio. Todos os discos indicados foram lançados no século XX. As exceções são o trio norte-americano The Bad Plus (These Are The Vistas) e o grupo britânico Polar Bear (Held On The Tips of Fingers). Ambos trazem propostas ousadas e misturam diferentes influências musicais em suas composições.
Ao analisarmos rapidamente os títulos escolhidos, é possível perceber que "ninguém" ficou de fora. Os grandes nomes, ou seja, quem sempre aparece neste tipo de lista, estão aqui: Miles Davis, John Coltrane, Dave Brubeck, Charlie Parker, Louis Armstrong, Herbie Hancock, Duke Ellington, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Sonny Rollins, Count Basie, Chick Corea, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Sarah Vaughan.
Outra particularidade que fica evidente é falta de artista contemporâneas na lista, que somam aproximadamente 10% das indicações. Entre eles, além do The Bad Plus e Polar Bear, estão Wynton Marsalis, Diana Krall, Cassandra Wilson, Courtney Pine, Esbjörn Svensson Trio, Brad Mehldau, John Zorn, Steve Coleman e Medeski, Martim and Wood. Obviamente que Marsalis não é exatamente contemporâneo, mas ele é um dos artistas pós década de 1980 que aparece na lista.
Ao fazer uma compilação com álbuns que mudaram as diretrizes do jazz, seria inevitável incluir discos que fizeram parte do free jazz e avant-garde, ambos nascidos na década de 1960. São desses movimentos que nasceram obras fundamentais dos pianistas Andre Hill e Cecil Taylor, dos saxofonistas Ornette Coleman, Albert Ayler, Anthony Braxton, Charles Lloyd, Roland Kirk, Sun Ra, Archie Shepp, Peter Brötzmann, Pharoah Sanders e Eric Dolphy e dos grupos Art Ensemble of Chicago e Music Improvisation Company.
A revolução do fusion jazz, iniciada no começo da década de 1970, também está muito bem representada aqui. Entre seus mais ilustres representantes estão Mahavishnu Orchestra, Herbie Hancock e seu álbum Head Hunters, Weather Report, Chick Corea e seu disco Return To Forever e Miles Davis, com o brilhante Bitches Brew, que em 2020 completa 50 anos do seu lançamento.
O Brasil é lembrado em duas oportunidades. A primeira, obviamente, é o disco de João Gilberto e parceria com o saxofonista Stan Getz: Getz/Gilberto, de 1963. O álbum é o ápice da fusão da bossa nova com o jazz. A batida da música brasileira foi adotada pelos jazzistas na década de 1960 e, até hoje, é lembrada e reverenciada no exterior.
O outro brasileiro citado é a pianista Eliane Elias, na época que fazia parte do quinteto Steps Ahead. O grupo liderado pelo saxofonista Michael Brecker trazia em seu som um jazz mais contemporâneo e que seria base de uma parcela significativa da produção jazzistica da década de 1980.
Abaixo você encontra o Top 20 da lista criada pela Jazzwise. Além do nome do disco e do ano de seu lançamento, a listagem mostra o nome de todos os músicos que participaram de cada disco indicado. Para conhecer o ranking completo, clique aqui e acesse o site da revista britânica.
Miles Davis - Kind of Blue - Columbia Miles Davis (t), John Coltrane (ts), Cannonball Adderley (as), Wynton Kelly (p), Bill Evans (p), Paul Chambers (b) and Jimmy Cobb (d).
1959
John Coltrane - A Love Supreme - Impulse! Coltrane (ts, v), McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) and Elvin Jones (d).
1964
Ornette Coleman - The Shape of Jazz To Come - Atlantic Coleman (as), Don Cherry (t), Charlie Haden (b), Billy Higgins (d).
1959
Bill Evans Trio - Sunday At The Village Vanguard - Riverside Evans (p), Scott LaFaro (b) and Paul Motian (d).
1961
Sonny Rollins - Saxophone Colossus - Prestige Rollins (ts), Tommy Flanagan (p), Doug Watkins (b) and Max Roach (d).
1956
Thelonious Monk - Brilliant Corners - Riverside Monk (p, celeste), Ernie Henry (as), Sonny Rollins (ts), Oscar Pettiford/Paul Chambers (b), Max Roach (d) and Clark Terry (t).
1956
Charles Mingus - Mingus Ah Um - Columbia Mingus (b), Jimmy Knepper/Willie Dennis (tb), John Handy (as, ts), Shafi Hadi (as), Booker Ervin (ts), Horace Parlan (p) and Dannie Richmond (d).
1959
Charlie Parker - Bird: The Complete Original Master Takes. The Savoy Recordings - Savoy Jazz Parker (as, ts), Miles Davis (t), Dizzy Gillespie, Argonne Thornton, Clyde Hart, Bud Powell, John Lewis, Duke Jordan (p), Tiny Grimes (g, v), Curley Russell, Tommy Potter (b), Harold West and Max Roach (d) plus others.
1945-48
Miles Davis - Bitches Brew - Columbia Miles Davis (t), Wayne Shorter (ss), Bennie Maupin (b cl), Joe Zawinul, Chick Corea (el p), John McLaughlin (g), Dave Holland (b), Harvey Brooks (el b), Lenny White, Jack DeJohnette (d), Don Alias (perc) and Jumma Santos (shaker).
1969
Keith Jarrett - The Köln Concert - ECM Jarrett (p).
1975
John Coltrane - Giant Steps - Atlantic Coltrane (ts), Tommy Flanagan, Cedar Walton, Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b), Lex Humphries, Art Taylor and Jimmy Cobb (d).
1959
Eric Dolphy - Out to Lunch - Blue Note Dolphy (f, as, b cl), Freddie Hubbard (t), Bobby Hutcherson (vb), Richard Davis (b) and Tony Williams (d).
1964
Louis Armstrong - Complete Hot Fives and Sevens - Columbia Armstrong (ct, v), Honore Dutrey, Edward Kid Ory, J.C. Higginbotham, Jack Teagarden (tb), Johnny Dodds, Don Redman, Jimmie Noone (cl), Barney Bigard, Happy Caldwell (ts), Lonnie Johnson (g), Johnny St Cyr (bj), Lil Hardin, Earl Hines (p), Baby Dodds, Zutty Singleton (d) and others.
1925-1930
Duke Ellington - The Blanton-Webster Band - RCA Bluebird Ellington (p), Wallace Jones, Cootie Williams, Ray Nance (t), Rex Stewart (ct), Joe Nanton, Lawrence Brown (tb), Juan Tizol (v tb), Barney Bigard (cl), Johnny Hodges, Otto Hardwick (as), Ben Webster (ts), Harry Carney (bs, bcl) Fred Guy (g), Billy Strayhorn (p), Jimmy Blanton (b), Sonny Greer (d), Ivie Anderson, Herb Jeffries (v) and others.
1940-1942
Mahavishnu Orchestra - Inner Mounting Flame - Columbia John McLaughlin (g), Jerry Goodman (vln), Jan Hammer (key), Rick Laird (b) and Billy Cobham (d).
1972
Albert Ayler Trio - Spiritual Unity - ESP-Disk Ayler (ts), Gary Peacock (b) and Sunny Murray (d).
1964
Herbie Hancock - Head Hunters - Columbia Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saxes, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) and Bill Summers (perc).
1973
Dave Brubeck - Time Out - Columbia Brubeck (p), Paul Desmond (as), Eugene Wright (b) and Joe Morello (d).
1959
Ornette Coleman - Free Jazz - Atlantic Ornette Coleman (as), Freddie Hubbard, Don Cherry (t), Eric Dolphy (b cl), Scott LaFaro, Charlie Haden (b), Ed Blackwell and Billy Higgins (d).
1960
Weather Report - Heavy Weather - Columbia Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) and Manolo Badrena (perc).
1976
Quase cinco décadas se passaram desde o primeiro disco lançado pelo guitarrista norte-americano Pat Metheny. Durante todos esses anos, o músico sempre procurou se desafiar musicalmente. Solo, em dueto, em trio, em quarteto, com orquestra, não importa, seus discos nunca passaram desapercebidos.
Hoje, aos 66 anos, Metheny volta à cena com um disco à altura do seu talento e da sua história. From This Place traz o guitarrista escorado pela orquestra de Hollywood Studio, dirigida por Joel McNeely, e arranjos dos experientes pianistas Alan Broadbent e Gil Goldstein, que já trabalhou com Metheny na década de 1990.
Não é a primeira vez que o guitarrista tem uma orquestra o acompanhando, mas este é sem dúvida sua melhor parceria com este tipo de arranjo. Para ajudá-lo nesta nova empreitada, ele escalou seu trio habitual formado por Antonio Sánchez (bateria),
Linda May Han Oh (baixo) e Gwilym Simcock (pianista).
Para o fã mais assíduo do guitarrista, será impossível ouvir este disco e não lembrar do álbum Secret Story (1992), considerado por muitos o disco mais ousado de sua carreira. As referências estão em quase todas as músicas. Logo no primeiro tema, "America Undefined", com 13 minutos de duração, é possível sentir a música tomando forma e expandindo os horizontes sonoros do ouvinte. A orquestra cria uma atmosfera de imensidão e a bateria de Sánchez pulsa com força e precisão.
Metheny tem quase cinco décadas de carreira e 20 Grammys no currículo
A fórmula é repetida em "Wide and Far", desta vez com mais espaço para as frases envolventes da guitarra de Metheny, e "You Are". Em "Pathmaker", a orquestra de McNeely está presente, mas com a sutileza necessária para deixar o quarteto fazer seu papel de protagonista. O mesmo acontece com "Sixty-Six", com a música oferecendo uma montanha russa de sensações e um pouco de nostalgia ao recriar a bateria de uma das mais populares composições de Metheny: "Last Train Home".
Com a presença da orquestra, não poderia faltar temas mais introspectivos e delicados. É isso que o músico traz em "Love May Take Awhile", na tocante "From This Place", com a voz de Meshell Ndegeocello, e em "The Past in Us", com a gaita de Gregoire Maret e a percussão de Luis Conte.
A famosa guitarra sintetizada que tanto marcou a carreira de Metheny aparece em "Same River", com a sonoridade do saudoso Pat Metheny Group. Por fim, "Everything Explained", que não poderia ter um nome mais perfeito para sintetizar a sonoridade do álbum. O tema pulsante traz Metheny tomando a dianteira na sua primeira metade, seguido depois de uma bela participação do pianista Simcock.
Pat Metheny toca no Brasil nos dias 16 e 17 de março, respectivamente, em São Paulo e no Rio de Janeiro, e depois segue com a turnê para o Chile, Peru, México e Cuba. Infelizmente, a orquestra que acompanha o músico no novo álbum não virá, mas o trio com Sánchez, Simcock e Oh está garantido. Sorte de quem tiver a oportunidade de ver o experiente músico mais uma vez de perto.
